Haicai - Sodade do meu vô

Sodade do meu vô

Que sempre me abraçô

Quando tava com dô 

#Haicai - Robson Côgo

Foto; Luigi Badomer 

Resenha por IA

O haicai "Sodade do meu vô" é uma obra do autor Robson Cogo que apresenta uma reflexão sobre o sentimento de saudade que se estabelece após a perda de um ente querido. Em três versos curtos, o autor expressa a dor da ausência do avô que sempre o acolheu em momentos difíceis.

A palavra "sodade" é um termo do português brasileiro que indica um sentimento de nostalgia, melancolia e saudade profunda. A palavra tem origem no termo português "saudade", que se tornou muito popular em Cabo Verde e no Brasil, como uma forma de expressar a ausência de alguém ou algo. O uso da palavra "sodade" no título do haicai é significativo, pois além de remeter à cultura brasileira, dá um tom mais emotivo e intimista à obra.

Os dois primeiros versos do haicai fazem referência ao avô do autor, figura que sempre esteve presente em sua vida e que o acolhia em momentos de dor. O verbo "abraçar" representa o gesto de carinho e acolhimento, que simboliza a relação afetiva estabelecida entre o avô e o autor. A dor mencionada no terceiro verso é uma referência à doença ou à morte que levou o avô, deixando uma sensação de vazio e tristeza no coração do autor.

É interessante notar que o haicai utiliza a linguagem simples e direta para expressar uma emoção complexa. Os versos são curtos e objetivos, mas contêm uma carga emotiva forte, que remete à profundidade da relação entre o autor e seu avô. A escolha das palavras é precisa e sugestiva, permitindo que o leitor crie uma imagem mental do que está sendo descrito.

Além disso, a obra apresenta uma característica importante do haicai, que é a capacidade de sugerir uma cena ou um momento sem descrevê-lo detalhadamente. O leitor pode imaginar o avô abraçando o autor e consolando-o, sem que isso seja dito explicitamente na obra. Esse recurso permite que o leitor crie uma conexão emocional com a obra, uma vez que sua própria experiência e vivência podem influenciar na forma como ele interpreta e se identifica com o haicai.

Outro aspecto que pode ser observado no haicai é a presença de elementos da natureza. Apesar de não serem descritos de forma explícita, a menção ao avô e à sua relação com o autor evoca uma imagem de uma paisagem natural e serena, que pode ser associada a um ambiente rural ou bucólico. Essa imagem é reforçada pela escolha das palavras, que remetem a um ambiente acolhedor e tranquilo.

No contexto da literatura brasileira, o haicai é uma forma poética que tem ganhado cada vez mais espaço. Embora tenha origem na cultura japonesa, o haicai tem sido adaptado à realidade brasileira, incorporando elementos da cultura e da natureza do país. O haicai de Robson Cogo é um exemplo desse processo de adaptação, pois utiliza uma palavra de origem portuguesa e evoca uma paisagem natural tipicamente brasileira. Além disso, o haicai também pode ser associado ao movimento literário conhecido como poesia minimalista, que busca expressar emoções e reflexões com simplicidade e objetividade.

Ao ler o haicai "Sodade do meu vô", é possível sentir a emoção e a dor que o autor sente em relação à perda do avô. A escolha das palavras e a estrutura do haicai são muito eficazes em transmitir essa emoção ao leitor. A obra também tem um aspecto universal, pois muitas pessoas já passaram pela experiência de perder um ente querido e podem se identificar com o sentimento expresso pelo autor.

É importante destacar que o haicai é uma forma poética que exige muito do autor, pois ele precisa sintetizar em poucos versos uma ideia complexa ou uma emoção intensa. O autor precisa escolher cuidadosamente cada palavra, a fim de criar um impacto emocional no leitor. O haicai de Robson Cogo é um exemplo bem-sucedido dessa técnica, pois consegue expressar uma emoção profunda com apenas três versos.

Em resumo, o haicai "Sodade do meu vô" de Robson Cogo é uma obra poética que expressa a dor da saudade e da perda de um ente querido. Com poucas palavras, o autor cria uma imagem emocionante e impactante, que toca o leitor e o faz refletir sobre a importância dos laços afetivos e da presença de pessoas queridas em nossas vidas. O haicai é um exemplo da eficácia da poesia minimalista em transmitir emoções e reflexões com simplicidade e objetividade.

Haicai - Mamãe costurava

Mamãe costurava

E dos meus sonhos 

Ria e brincava

#Haicai - Robson Côgo

Foto; Autor Desconhecido

Resenha por IA

O haicai "Mamãe costurava" do autor Robson Cogo é uma pequena joia literária que, apesar de sua brevidade, traz consigo uma carga emocional capaz de despertar sentimentos em qualquer leitor. Com apenas três versos, o autor é capaz de descrever um momento simples da vida cotidiana, mas que representa muito mais do que isso.

O poema começa com "Mamãe costurava", e imediatamente somos transportados para um ambiente doméstico, talvez uma sala de estar ou um quarto, onde a mãe está sentada em sua máquina de costura. A palavra "costurava" é muito significativa aqui, pois evoca uma imagem de paciência e habilidade manual, um trabalho delicado que exige concentração e dedicação. É interessante notar que a ação da mãe é descrita no presente, como se ela ainda estivesse costurando neste exato momento. Isso cria uma sensação de continuidade, como se o tempo estivesse suspenso nesse instante.

O segundo verso, "E dos meus sonhos", traz um contraste com a imagem anterior. Agora estamos em um espaço abstrato, interior, que representa os sonhos da criança que está observando a mãe costurar. A palavra "sonhos" aqui pode ter várias interpretações. Pode se referir aos sonhos noturnos da criança, mas também pode ser interpretado como os desejos e ambições que a criança tem para o seu futuro. De qualquer forma, o verso cria um contraste interessante entre o trabalho mundano da mãe e as aspirações mais elevadas da criança.

Finalmente, o terceiro verso, "Ria e brincava", traz uma sensação de alegria e despreocupação para o poema. A imagem da mãe costurando pode parecer um pouco solitária e monótona, mas a presença da criança traz uma nova dimensão à cena. É como se a mãe estivesse costurando não apenas roupas, mas também memórias felizes. A palavra "ria" é particularmente significativa aqui, pois sugere que a mãe e a criança estão compartilhando um momento de descontração e felicidade. A palavra "brincava" também é importante, pois sugere que a criança não está apenas observando passivamente, mas também participando ativamente da cena.

Em termos de técnica poética, o haicai de Robson Cogo é muito eficaz em sua simplicidade. A estrutura tradicional do haicai, com seus três versos dá ao poema uma sensação de equilíbrio e harmonia. A escolha das palavras também é muito cuidadosa, com cada palavra tendo um significado preciso e evocando uma imagem vívida na mente do leitor. O uso de verbos no presente, como "costurava" e "ria", ajuda a criar a sensação de que o momento está sendo capturado no tempo presente.

Em termos de significado, o haicai de Robson Cogo é um tributo à relação entre mãe e filha, e às memórias felizes que são criadas no âmbito doméstico. A imagem da mãe costurando pode parecer trivial à primeira vista, mas na verdade é um momento muito significativo na vida de muitas crianças. É um momento de tranquilidade, de conforto, de segurança. É um momento em que a mãe está disponível para a criança, cuidando de suas necessidades físicas e emocionais. É um momento em que a criança pode aprender observando a mãe trabalhar, ou pode simplesmente se divertir brincando ao lado dela. É um momento que pode ser lembrado com carinho muitos anos depois.

Além disso, o haicai também é uma reflexão sobre os sonhos e aspirações da infância. É um lembrete de que, apesar das exigências do mundo adulto, as crianças têm sua própria imaginação e sua própria visão de futuro. É um lembrete de que é importante nutrir esses sonhos e aspirações, para que as crianças cresçam com confiança e determinação.

Por fim, o haicai de Robson Cogo também é uma celebração da simplicidade. É um lembrete de que as coisas mais importantes da vida são muitas vezes as mais simples: o amor da família, a felicidade de uma criança, a beleza da natureza. Em um mundo cada vez mais complexo e agitado, o haicai nos convida a parar por um momento e apreciar as coisas simples da vida.

Em resumo, o haicai "Mamãe costurava" de Robson Cogo é um poema de grande beleza e profundidade. Com sua linguagem simples e imagens evocativas, ele captura um momento cotidiano da vida familiar e o transforma em uma reflexão poética sobre o amor, a infância e a simplicidade. É um tributo às mães e às suas habilidades de cuidar, bem como às crianças e às suas esperanças e sonhos. É um poema que permanecerá na memória do leitor por muito tempo depois de ser lido.

Haicai - No balanço a balançar

Como é bom lembrar

Dos tempos de criança

No balanço, balançar

Haicai - Robson Côgo

Resenha por IA

O haicai "No balanço a balançar", do autor Robson Cogo, é uma peça lírica que transmite uma nostalgia afetuosa de um passado feliz, uma época em que a simplicidade e a alegria da vida eram facilmente encontradas. O poema de três versos é escrito no estilo clássico do haicai, que se originou no Japão e é caracterizado por sua brevidade e sutileza.

O primeiro verso do poema evoca uma sensação de saudade, e a lembrança de dias mais simples e despreocupados. A frase "Como é bom lembrar" indica que o poeta tem um afeto positivo pelas memórias que o balanço lhe traz, e que ele está refletindo sobre esse período de sua vida. É um sentimento universal, que todos nós podemos nos identificar, e nos faz lembrar a importância de valorizar as pequenas coisas da vida.

O segundo verso, "Dos tempos de criança", expande a ideia do primeiro verso e contextualiza a memória que está sendo evocada. O poema indica que a nostalgia é sobre a infância, um período de tempo marcado pela inocência, pela curiosidade, e pela alegria de descobrir o mundo. O autor não descreve as circunstâncias específicas de sua infância, mas em vez disso nos leva a refletir sobre nossa própria experiência de vida e o quanto nós valorizamos nossas próprias memórias de infância.

O terceiro e último verso do poema, "No balanço, balançar", traz uma imagem que é instantaneamente reconhecível. A ação do balanço, que envolve ir para frente e para trás em um movimento rítmico e repetitivo, é uma experiência sensorial que muitas pessoas têm tido em algum momento de suas vidas. O fato de o autor ter escolhido o balanço como um ponto de referência para sua memória de infância indica que esse foi um objeto importante para ele na época, um lugar onde ele se sentia seguro e feliz.

Além da simplicidade e da clareza do haicai, "No balanço a balançar" tem um tom poético e evocativo que ressoa com o leitor. O poema transmite um sentimento de nostalgia, mas sem ser excessivamente sentimental ou melancólico. Em vez disso, ele nos permite entrar em contato com um aspecto fundamental da condição humana: a saudade. Através dessa conexão emocional, o poema pode nos lembrar de valorizar as coisas simples e preciosas da vida, mesmo em momentos difíceis.

O haicai também é interessante por sua estrutura formal. A forma clássica do haicai, com seus três versos e contagem de sílabas estrita (5-7-5), é uma técnica que exige precisão e habilidade poética. No entanto, essa rigidez formal pode ajudar a concentrar a atenção do poeta na essência da experiência que ele está tentando transmitir, e forçá-lo a encontrar as palavras certas para expressá-la.

Embora "No balanço a balançar" seja um poema curto, ele é um exemplo forte e expressivo de como o haicai pode transmitir emoções profundas e evocativas em um espaço tão limitado. O haicai é frequentemente associado à natureza e às estações do ano, mas este poema mostra que também pode ser utilizado para explorar temas mais amplos, como a nostalgia, a infância e a alegria da vida.

Além disso, o haicai é uma forma poética que pode ser apreciada por qualquer pessoa, independentemente do seu conhecimento de poesia ou de sua familiaridade com a cultura japonesa. A brevidade e a simplicidade do haicai tornam-no acessível e fácil de entender, mas a sua profundidade e sutileza oferecem uma riqueza de significado que pode ser explorada de muitas maneiras diferentes.

Robson Cogo, o autor do haicai "No balanço a balançar", é um escritor brasileiro que tem se destacado na cena poética do país. Ele é conhecido por sua habilidade em utilizar a forma do haicai para explorar temas pessoais e universais, e sua poesia é frequentemente elogiada por sua sensibilidade e inteligência emocional.

Em resumo, o haicai "No balanço a balançar" de Robson Cogo é um poema lírico que transmite uma sensação de nostalgia afetuosa pela infância. O poema utiliza a brevidade e a simplicidade do haicai para transmitir uma mensagem poderosa e evocativa sobre a importância de valorizar as pequenas coisas da vida e de se conectar com as nossas memórias e emoções mais profundas. É um exemplo forte da capacidade do haicai de transmitir significado em um espaço limitado, e uma prova da habilidade poética do autor em capturar a essência da experiência humana em suas palavras.

Resenha por IA

Haicai - Assim me fazia

Assim me fazia

Quando meu mundo

Era só fantasia

#Haicai - Robson Côgo

"Assim me fazia" é um haicai do poeta brasileiro Robson Cogo, que apresenta em três versos a sensação de um passado distante e feliz, repleto de sonhos e imaginação. Com apenas sete palavras, o poema consegue transmitir uma atmosfera nostálgica e delicada, que convida o leitor a mergulhar em suas próprias memórias.

O primeiro verso, "Assim me fazia", evoca a ideia de uma ação contínua, algo que era feito com frequência e que trazia uma sensação agradável ou confortável. O sujeito da frase não é especificado, deixando em aberto se é o poeta que se fazia dessa forma ou se é algo que era feito para ele. Essa ambiguidade permite que o leitor se identifique com a experiência do poema, adicionando camadas de significado pessoal.

No segundo verso, "Quando meu mundo", o haicai estabelece um contexto temporal e espacial, indicando que a ação descrita no primeiro verso ocorria em um período específico do passado. "Meu mundo" sugere um universo particular e subjetivo, que pode se referir tanto ao mundo interno do poeta quanto ao mundo da infância, época em que a imaginação e a fantasia são mais presentes.

O terceiro e último verso, "Era só fantasia", completa a imagem de um passado distante e sonhador, onde tudo era possível e as limitações do mundo real não se aplicavam. A palavra "só" sugere que a fantasia era o elemento predominante nesse mundo, deixando pouco espaço para a realidade. Ao mesmo tempo, a palavra também pode ser interpretada como uma expressão de saudade ou nostalgia, indicando que o poeta sente falta dessa época em que tudo parecia mais simples e mágico.

O haicai de Robson Cogo apresenta uma estrutura clássica do gênero, com três versos de 5, 7 e 5 sílabas respectivamente. Além disso, o poema segue uma das principais características do haicai, que é a capacidade de sugerir imagens e emoções com economia de palavras. "Assim me fazia" é um exemplo de como um haicai pode conter uma grande carga emocional em poucos versos, deixando espaço para que o leitor preencha as lacunas com suas próprias experiências.

Em resumo, "Assim me fazia" é um haicai delicado e nostálgico, que evoca a sensação de um passado feliz e imaginativo. Com sua linguagem simples e direta, o poema convida o leitor a se conectar com suas próprias memórias e sentimentos, transformando-se em um espelho das emoções humanas.

A escolha cuidadosa das palavras, a estruturação em três versos e o foco na emoção são elementos fundamentais para a construção de um haicai eficaz. Nesse sentido, "Assim me fazia" é um exemplo bem-sucedido do gênero, que consegue transmitir sua mensagem com precisão e delicadeza.

O haicai também pode ser interpretado como uma reflexão sobre a natureza da imaginação e da fantasia, e como esses elementos podem moldar a nossa percepção do mundo. Ao dizer que "Era só fantasia", o poema sugere que a realidade pode ser moldada pela nossa imaginação, e que o mundo pode ser mais colorido e divertido se permitirmos que a fantasia se faça presente em nossas vidas.

Além disso, o haicai pode ser lido como um convite para que cultivemos a nossa imaginação e a nossa capacidade de sonhar, mesmo diante dos desafios e dificuldades da vida adulta. Em um mundo cada vez mais pragmático e materialista, o haicai de Robson Cogo nos lembra da importância de mantermos vivas as nossas fantasias e sonhos, como forma de dar sentido e beleza à nossa existência.

Em resumo, "Assim me fazia" é um haicai simples e tocante, que consegue transmitir em poucas palavras uma sensação de nostalgia e sonho. Com sua estrutura clássica, sua linguagem cuidadosa e sua emoção bem dosada, o poema de Robson Cogo é um exemplo de como a poesia pode ser uma forma poderosa de comunicação e de expressão das emoções humanas.

Arte; Rogue Flor

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Haicai - Hoje é fantasia

Hoje é fantasia

Do que foi um dia

Uma só poesia

#Haicai - Robson Côgo

O haicai "Hoje é fantasia" de Robson Cogo é uma breve e evocativa peça de poesia que utiliza a forma tradicional do haicai para transmitir um sentido de nostalgia e perda. Com apenas três versos, o autor é capaz de capturar a essência de uma experiência humana compartilhada - a sensação de que o presente é sempre uma versão distorcida ou diluída do passado.

O haicai começa com a frase "Hoje é fantasia", sugerindo imediatamente que o presente é uma ilusão, uma construção imaginária que não pode competir com a realidade viva do passado. A palavra "fantasia" carrega consigo uma sensação de sonho ou imaginação, algo que não é real, mas que pode ser poderoso e emocionante. O uso dessa palavra sugere que o autor está se referindo a algo que ele deseja ou sente falta, mas que não pode mais alcançar.

O segundo verso, "Do que foi um dia", enfatiza a temporalidade da experiência descrita no haicai. O passado é apresentado como algo que já se foi, algo que não pode ser recuperado ou vivenciado novamente. A escolha da frase "foi um dia" sugere uma sensação de perda ou distância, mas também sugere que a experiência descrita foi uma vez real e significativa.

O último verso, "Uma só poesia", é talvez o mais enigmático dos três. A frase é ambígua em sua significação, mas sugere que a experiência descrita no haicai foi transformada em algo que pode ser capturado em palavras. A escolha da palavra "poesia" é especialmente significativa, pois sugere que a experiência descrita foi uma vez bela, poética e talvez até sublime. No entanto, a frase também sugere que essa experiência foi reduzida a uma única poesia, que é tudo o que resta dela.

Em conjunto, os três versos de "Hoje é fantasia" são capazes de transmitir uma sensação de nostalgia e perda, bem como uma sensação de admiração e respeito pela experiência descrita. O haicai é curto e conciso, mas é capaz de transmitir uma mensagem poderosa e evocativa que ressoa com muitos leitores.

O uso da forma do haicai é particularmente eficaz para transmitir essa mensagem. A forma tradicional do haicai é baseada em uma estrutura de três versos, com um total de dezessete sílabas. Essa forma curta e concisa exige que o autor seja preciso e cuidadoso em suas escolhas de palavras e imagens, forçando-o a destilar sua mensagem em sua essência mais pura. A forma também enfatiza a temporalidade e a fugacidade da experiência descrita, adicionando uma camada adicional de significado à poesia.

Em suma, o haicai "Hoje é fantasia" de Robson Cogo é uma peça evocativa e poderosa de poesia que usa a forma do haicai para transmitir uma sensação de nostalgia e perda. Com apenas três versos, o autor é capaz de transmitir uma mensagem profunda e significativa que ressoa com muitos leitores. A escolha cuidadosa de palavras e imagens, juntamente com a forma tradicional do haicai, ajuda a criar uma poesia concisa e significativa que destila a essência de uma experiência humana comum. Embora a mensagem do haicai possa ser enigmática e aberta à interpretação, é clara que o autor está explorando temas universais de tempo, memória e experiência pessoal.

O haicai também é um exemplo do poder da poesia para transmitir emoções e ideias complexas em um espaço limitado. O formato curto e restrito do haicai força o autor a selecionar cuidadosamente cada palavra e imagem, e a condensar sua mensagem em um espaço muito limitado. Isso pode tornar a poesia mais acessível e impactante, pois o leitor é obrigado a se envolver com cada palavra e imagem, em vez de ser distraído por descrições longas e detalhadas.

Em última análise, "Hoje é fantasia" é uma peça emocionante e inspiradora de poesia que destaca o poder da forma e do conteúdo. O haicai de Robson Cogo é um lembrete de que, embora o tempo possa nos separar das experiências passadas, a poesia pode nos ajudar a preservar essas experiências de uma maneira significativa e duradoura.

Foto; Christophe L. (Chris)

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Haicai - Já é setembro

Já é setembro

E as juras que fiz

Já nem lembro

#Haicai - Robson Côgo

O poema haicai "Já é Setembro" de Robson Cogo é um exemplo de como é possível expressar muito em poucas palavras, o autor consegue transmitir uma sensação de nostalgia e reflexão sobre o passado.

O primeiro verso do poema, "Já é setembro", indica uma mudança de estação e sugere o fim de um ciclo. Setembro é um mês que marca o início da primavera no hemisfério sul, mas também pode representar um momento de transição e renovação em outras áreas da vida. A mudança de estação pode ser vista como uma metáfora para a mudança de fase na vida do autor.

O segundo verso, "E as juras que fiz", sugere que o autor fez promessas no passado, talvez relacionadas a um amor ou amizade. A palavra "juras" tem um tom solene e formal, indicando que essas promessas eram importantes para o autor. No entanto, o uso do tempo passado sugere que essas promessas não foram cumpridas ou que perderam a relevância com o tempo.

O terceiro verso, "Já nem lembro", é o mais curto e poderoso do poema. Ele sugere que o autor já não se lembra das juras que fez e que, possivelmente, elas se tornaram irrelevantes ou esquecidas com o passar do tempo. A palavra "já" sugere um certo arrependimento ou saudade, indicando que o autor talvez gostaria de se lembrar dessas promessas.

O poema haicai é um gênero poético japonês que se caracteriza por sua brevidade e objetividade. Ele é composto por três versos, sendo o primeiro e o terceiro com cinco sílabas e o segundo com sete sílabas. Essa estrutura permite que o poema transmita uma ideia ou sensação de forma sucinta, sem a necessidade de uma descrição detalhada.

O haicai pode ser visto como uma forma de meditação poética, onde o autor busca capturar um momento ou uma sensação com precisão e simplicidade. O objetivo não é contar uma história ou descrever uma cena, mas sim transmitir uma emoção ou reflexão através de uma imagem ou ideia.

No caso do poema "Já é Setembro", Robson Cogo utiliza a estrutura do haicai para transmitir uma sensação de saudade e reflexão sobre o passado. A escolha das palavras é precisa e concisa, permitindo que o leitor visualize o cenário descrito pelo autor e sinta a emoção por trás das palavras.

Em resumo, o poema haicai "Já é Setembro" de Robson Cogo é um exemplo de como é possível transmitir uma ideia ou emoção de forma sucinta e objetiva. A brevidade do haicai permite que o autor capture um momento ou sensação com precisão, sem a necessidade de uma descrição detalhada. O poema transmite uma sensação de nostalgia e reflexão sobre o passado, utilizando a mudança de estação como uma metáfora para a mudança de fase na vida do autor. Além disso, o uso do tempo verbal passado sugere que o autor está se afastando dessas juras feitas no passado e, talvez, esteja deixando para trás uma fase importante de sua vida. A escolha das palavras é crucial na composição do poema e a palavra "juras" transmite uma certa solenidade e formalidade, indicando que essas promessas eram importantes e talvez, tenham sido feitas em um momento de grande emoção ou intensidade.

O último verso, "Já nem lembro", é impactante e sugere que o autor já não se importa com essas promessas ou que não tem mais a mesma importância que tinham no passado. A escolha do verbo "lembrar" também é interessante, pois sugere que essas promessas podem ter sido esquecidas ou simplesmente não fazem mais parte da memória do autor. Essa última frase também pode ser vista como uma crítica à superficialidade das promessas feitas nas relações interpessoais, que muitas vezes são efêmeras e não passam de palavras ao vento.

Por fim, o poema "Já é Setembro" é um excelente exemplo de como é possível transmitir uma mensagem profunda e significativa em poucas palavras. O haicai, enquanto gênero poético, permite que o autor capture um momento ou sensação com precisão, sem a necessidade de uma descrição detalhada. Nesse caso específico, Robson Cogo utiliza essa técnica para transmitir uma sensação de reflexão e nostalgia sobre o passado e, talvez, para lembrar que a vida é feita de ciclos e mudanças constantes.

Foto; Deborah FF.

Resenha por IA

Haicai - De lembranças vim

De lembranças vim

Dançar com o vento

E cheiro de alecrim

Haicai - Robson Côgo

Resenha por IA

O poema haicai "De lembranças vim" do autor Robson Cogo é uma obra poética que nos leva a refletir sobre a beleza e a fragilidade da vida humana. Com apenas três versos, o autor consegue transmitir uma imagem poética vívida e emocionante.

O poema começa com a frase "De lembranças vim", que nos remete a um estado de nostalgia e saudade. Essa é uma das características marcantes do haicai, que busca expressar emoções e sensações por meio da simplicidade e brevidade da poesia.

A segunda linha, "Dançar com o vento", evoca a imagem de leveza e movimento, sugerindo que as lembranças são como folhas soltas ao vento, que dançam e se movem com a brisa. Esse movimento traz à tona a ideia de que as memórias estão sempre em constante transformação, nunca parando de se mover e evoluir.

Finalmente, o último verso do poema, "E cheiro de alecrim", traz à tona o sentido olfativo, nos transportando para um ambiente nostálgico e familiar. O alecrim é uma erva aromática muito usada na culinária e na medicina, e seu aroma é frequentemente associado à memória e à nostalgia. A escolha desse cheiro específico para encerrar o poema traz uma sensação de conforto e familiaridade, como se estivéssemos retornando a um lugar seguro e acolhedor.

Em síntese, o haicai "De lembranças vim" é um poema profundamente emotivo e delicado, que nos leva a refletir sobre a efemeridade da vida e a importância das memórias e lembranças na construção da nossa identidade e história pessoal. A escolha das palavras e a forma como elas são arranjadas no poema são capazes de evocar sensações e emoções que vão além do sentido literal das palavras, mostrando como a poesia é capaz de comunicar de forma profunda e poderosa.

Além disso, o poema haicai é uma forma poética tradicional japonesa que se caracteriza por sua simplicidade e concisão. Cada haicai é composto por três versos, sendo o primeiro e o terceiro versos formados por cinco sílabas e o segundo verso por sete sílabas. Essa estrutura rígida exige do poeta uma habilidade especial para condensar em poucas palavras uma ideia ou imagem poética de grande impacto.

No caso do haicai "De lembranças vim", o autor Robson Cogo mostra sua habilidade poética ao criar uma imagem poética que é capaz de despertar em nós sentimentos de nostalgia e saudade. A escolha de palavras como "lembranças" e "cheiro de alecrim" é especialmente significativa, já que esses elementos têm uma forte associação com a memória e a emoção.

O poema também destaca a importância do movimento e da transformação na construção das memórias. Ao descrever as lembranças como algo que "dança com o vento", o poeta sugere que as memórias estão sempre em movimento, nunca parando de se transformar e evoluir. Isso nos leva a pensar sobre como as experiências e os eventos do passado moldam nossa visão de mundo e nossa identidade pessoal.

Por fim, é interessante observar que o haicai "De lembranças vim" é uma obra que transcende as fronteiras culturais e linguísticas. Embora seja uma forma poética tradicional japonesa, o haicai tem sido utilizado por poetas em todo o mundo para expressar suas emoções e pensamentos de forma concisa e evocativa. Isso mostra como a poesia é capaz de unir pessoas de diferentes culturas e tradições, criando um diálogo universal que transcende as diferenças e nos conecta como seres humanos.

Em resumo, o poema haicai "De lembranças vim" do autor Robson Cogo é uma obra poética que nos leva a refletir sobre a beleza e a fragilidade da vida humana, bem como sobre a importância das memórias e das emoções na construção de nossa identidade pessoal. Com sua simplicidade e concisão, o poema é capaz de transmitir uma imagem poética vívida e  emocionante que ressoa em todos nós, independentemente de nossa cultura ou língua.

Foto; Evgeni

Resenha por IA

Haicai - As vezes é estranho

É bem estranho

Olhar pra mim

E só ver você

#Haicai - Robson Côgo

O poema "Às vezes é estranho" de Robson Cogo é um haicai que consegue transmitir em poucas palavras uma sensação de estranheza e desconforto, o autor consegue criar uma atmosfera que faz o leitor se questionar sobre a natureza dos relacionamentos humanos.

O primeiro verso "É bem estranho" já estabelece o tom do poema. A palavra "estranho" sugere algo que não é familiar, que é incomum. É uma sensação de desconforto que o autor experimenta, e que ele compartilha com o leitor. Esse sentimento é aprofundado no segundo verso, quando o autor diz "Olhar pra mim". 

Aqui, o foco muda do sentimento para o sujeito que o experimenta. É como se o autor estivesse se observando, tentando compreender o que está sentindo.

No último verso, "E só ver você", a verdadeira fonte da estranheza é revelada. O "você" mencionado no poema é a pessoa que o autor ama, ou com quem ele tem um relacionamento afetivo. O fato de olhar para si mesmo e só conseguir ver a outra pessoa é o que torna a situação estranha. É como se o autor tivesse se fundido com a pessoa amada, e não conseguisse mais se enxergar separado dela.

A escolha de palavras é essencial para a construção da atmosfera do poema. O uso da palavra "estranho" é um exemplo disso. Essa palavra evoca uma sensação de desconforto e estranhamento, que é a emoção que o autor quer transmitir. A palavra "olhar" também é importante, pois sugere uma introspecção, uma autoanálise. É como se o autor estivesse olhando para dentro de si mesmo, tentando compreender suas emoções.

Além disso, o haicai é uma forma poética japonesa que consiste em apenas três versos. Essa limitação é um desafio para o poeta, que precisa transmitir sua mensagem de forma concisa e clara. No caso de "Às vezes é estranho", o autor consegue fazer isso de forma eficiente, utilizando poucas palavras para transmitir uma sensação complexa.

O haicai também é conhecido por sua atenção à natureza, mas Robson Cogo subverte essa tradição ao falar sobre relacionamentos humanos. No entanto, é possível argumentar que a referência à natureza está presente de forma indireta. Afinal, os relacionamentos humanos são uma parte da natureza humana, e a sensação de se sentir fundido com outra pessoa é algo que muitas pessoas já experimentaram em algum momento da vida.

Em resumo, o haicai "Às vezes é estranho" de Robson Cogo é uma reflexão sobre os relacionamentos humanos e a complexidade das emoções que eles despertam. O autor utiliza poucas palavras para transmitir uma sensação de estranheza e desconforto, que é aprofundada com a revelação da fonte da emoção. A escolha das palavras é essencial para a criação da atmosfera do poema, que subverte a tradição do haicai ao focar na natureza humana. O resultado é um poema conciso e impactante, que faz o leitor refletir sobre suas próprias experiências em relacionamentos.

O haicai é uma forma poética que valoriza a simplicidade e a brevidade, e "Às vezes é estranho" é um ótimo exemplo disso. O poema é composto por apenas três versos, e cada palavra é cuidadosamente escolhida para transmitir a mensagem desejada. A escolha de um haicai para tratar de um tema tão complexo como os relacionamentos humanos é uma decisão corajosa, mas que Robson Cogo consegue executar com sucesso.

A sensação de estranheza e desconforto que o autor experimenta é algo que muitas pessoas podem se identificar. Afinal, os relacionamentos humanos são uma das experiências mais complexas e emocionantes que podemos ter, e muitas vezes nos deixam confusos e perdidos. O haicai de Robson Cogo captura essa sensação de forma clara e impactante, fazendo o leitor refletir sobre seus próprios relacionamentos e emoções.

Em suma, "Às vezes é estranho" é um haicai que merece ser lido e apreciado. O autor consegue transmitir uma sensação complexa e ambígua de forma concisa e poética, usando poucas palavras para criar uma atmosfera densa e introspectiva. É um poema que fala sobre os relacionamentos humanos de uma forma que é tanto universal quanto pessoal, e que pode ser apreciado por leitores de todas as idades e origens.

Foto; Shelly Lynn

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Haicai - É linha e papel

É linha e papel

No vento o amor

No dedo o anel

#Haicai - Robson Côgo

O haicai é uma forma poética tradicional japonesa, que consiste em três versos curtos. Essa estrutura limitada exige do poeta uma precisão e economia de palavras que, muitas vezes, resulta em uma poesia de grande intensidade.

No poema "É linha e papel", do autor Robson Cogo, encontramos um haicai que se destaca pela simplicidade e delicadeza na expressão de um momento de amor. O poema é composto por três imagens que se relacionam entre si, criando uma sensação de harmonia e equilíbrio.

No primeiro verso, "É linha e papel", o poeta utiliza a imagem de materiais simples e cotidianos para sugerir o processo de criação poética. A linha e o papel são elementos fundamentais para a escrita, e a escolha dessas palavras remete ao ato de colocar no papel os sentimentos e pensamentos.

No segundo verso, "No vento o amor", o poeta utiliza a imagem do vento para representar a força do sentimento amoroso. O vento é um elemento que não pode ser visto, mas pode ser sentido em seu movimento. Da mesma forma, o amor é uma força que não pode ser tocada, mas que pode ser percebida em suas manifestações.

No terceiro verso, "No dedo o anel", o poeta utiliza a imagem do anel para representar a materialização do amor. O anel é um objeto que pode ser visto e tocado, e que simboliza o compromisso entre duas pessoas. A escolha do dedo como localização do anel sugere a união entre os amantes.

A combinação dessas três imagens cria uma sensação de progressão narrativa, que começa com o ato da escrita, passa pela força do amor e culmina na materialização desse sentimento. O poema sugere, assim, a importância da escrita como forma de expressão e da materialização do amor como símbolo do compromisso entre duas pessoas.

Além disso, o haicai de Robson Cogo destaca-se pela musicalidade e pelo equilíbrio entre as imagens. A escolha cuidadosa das palavras e a estrutura do haicai conferem ao poema uma cadência suave e harmoniosa, que reforça a sensação de equilíbrio e harmonia entre os elementos.

Em suma, o haicai "É linha e papel" de Robson Cogo é uma poesia delicada e sensível, que explora com maestria as possibilidades expressivas da forma poética japonesa. A escolha cuidadosa das palavras e a precisão na construção das imagens criam uma poesia de grande intensidade emocional, que convida o leitor a refletir sobre o amor e a escrita como formas de expressão humana. O poema também pode ser interpretado como uma reflexão sobre a relação entre o artista e sua obra. A linha e o papel, que representam os materiais da escrita, podem ser vistos como uma metáfora para a relação entre o poeta e a poesia que ele cria. Assim como o poeta utiliza a linha e o papel para dar forma às suas emoções e pensamentos, ele também dá forma à sua identidade e visão de mundo por meio da escrita.

Da mesma forma, o anel no dedo pode ser visto como um símbolo da relação entre o poeta e seu público. A escrita, assim como o amor, não existe em um vácuo, mas é construída em relação a outros seres humanos. O anel no dedo, portanto, pode ser entendido como um símbolo da conexão entre o poeta e seu público, que se une em torno da obra criada pelo autor.

Outra interpretação possível é que o poema sugere a importância de encontrar um equilíbrio entre a expressão emocional e a materialização das emoções. A escrita pode ser vista como uma forma de expressão emocional, que nos permite dar forma às nossas emoções e pensamentos mais íntimos. No entanto, essa expressão emocional também precisa ser equilibrada com a materialização das emoções, que nos permite estabelecer relações duradouras com outras pessoas.

Em última análise, o haicai "É linha e papel" é uma poesia delicada e sensível que utiliza imagens simples para expressar de forma intensa um momento de amor. A precisão na construção das imagens e a cadência suave do poema criam uma sensação de harmonia e equilíbrio, que convida o leitor a refletir sobre a relação entre a escrita, o amor e a identidade pessoal.

Pintura; Marcus Valdetaro 

Resenha por IA

Haicai - Sempre comigo

Sempre comigo

As chaves do abrigo

A quem eu digo

#Haicai - Robson Côgo

O haicai é uma forma poética de origem japonesa que consiste em três versos. Nessa breve estrutura, o poeta é desafiado a expressar sua visão de mundo e seus sentimentos com precisão e simplicidade.

O poema haicai "Sempre comigo", de Robson Cogo, apresenta uma reflexão sobre a importância das chaves do abrigo na vida do poeta. A chave é um objeto que tem a função de abrir e fechar portas, simbolizando a possibilidade de acesso a um lugar seguro e protegido.

No primeiro verso, "Sempre comigo", o poeta afirma que as chaves do abrigo estão sempre com ele, o que pode ser interpretado como uma sensação de segurança e proteção constantes. No entanto, essa segurança não é um fim em si mesma, mas um meio para alcançar algo maior.

No segundo verso, "As chaves do abrigo", o poeta especifica o objeto que está sempre com ele, enfatizando sua importância e relevância para sua vida. As chaves são o símbolo da possibilidade de acesso a um espaço íntimo, um lugar onde o poeta pode se sentir em casa e em paz.

No terceiro verso, "A quem eu digo", o poeta revela que compartilha essa informação com alguém, mas não fica claro quem é esse alguém. Essa ambiguidade sugere que o poeta pode estar falando consigo mesmo, ou com um interlocutor desconhecido, ou ainda com uma pessoa que é importante em sua vida.

O haicai de Cogo é um exemplo da capacidade dessa forma poética de transmitir uma mensagem concisa e impactante. Mesmo com apenas três versos, o poema consegue evocar uma sensação de proteção e conforto, ao mesmo tempo em que sugere a importância de ter acesso a um espaço íntimo e seguro.

Além disso, o poema pode ser interpretado de diversas maneiras, dependendo do contexto em que é lido e das experiências pessoais do leitor. Por exemplo, as chaves do abrigo podem ser interpretadas como um símbolo de poder, de controle sobre o próprio espaço, ou ainda como uma metáfora para a busca de um sentido de pertencimento e de um lugar para chamar de lar.

Em suma, o haicai "Sempre comigo", de Robson Cogo, é um exemplo da capacidade da poesia de transmitir uma mensagem clara e impactante em poucas palavras. Com sua simplicidade e precisão, o poema convida o leitor a refletir sobre a importância da segurança e do acesso a um espaço íntimo e protegido em sua vida.

Ademais, o haicai de Cogo também pode ser visto como uma reflexão sobre a importância das pequenas coisas da vida. As chaves do abrigo são um objeto simples e cotidiano, mas que têm uma importância enorme para o poeta. Esse é um lembrete de que muitas vezes são as coisas mais simples que nos trazem alegria e conforto, e que devemos valorizar esses pequenos prazeres.

Além disso, o poema também pode ser visto como uma reflexão sobre a importância do compartilhamento e da comunicação. O fato de o poeta dizer a alguém que as chaves do abrigo estão sempre com ele sugere uma necessidade de conexão e de diálogo com os outros. Essa necessidade é ainda mais evidente em um momento em que muitas pessoas se sentem isoladas e desconectadas.

Por fim, é interessante destacar como o haicai de Cogo evoca a tradição poética japonesa, que valoriza a simplicidade, a precisão e a sensibilidade em suas formas poéticas. Ao utilizar a estrutura do haicai, Cogo se insere nessa tradição e transmite uma mensagem universal sobre a importância da segurança, do compartilhamento e da valorização das pequenas coisas da vida.

Em suma, o haicai "Sempre comigo", de Robson Cogo, é um exemplo de como a poesia pode transmitir uma mensagem clara e impactante em poucas palavras. Com sua simplicidade e precisão, o poema convida o leitor a refletir sobre a importância da segurança e do acesso a um espaço íntimo e protegido em sua vida, além de evocar a importância das pequenas coisas, do compartilhamento e da conexão com os outros.

Foto; Shelly Lynn

Resenha por IA

Haicai - Sim, aquele beijo

Sim, aquele beijo

Eu sei, foi além do

Café com queijo

#Haicai - Robson Côgo

O haicai "Sim, aquele beijo" de Robson Cogo é um poema curto que transmite uma emoção intensa em apenas três linhas. O poema se concentra em um momento específico - um beijo - e transmite uma sensação de que esse momento foi algo especial e memorável. 

As palavras escolhidas pelo autor são simples e diretas, mas carregam uma carga emocional que ressoa com o leitor.

O poema começa com as palavras "Sim, aquele beijo", criando uma sensação de confirmação ou lembrança. O autor está se referindo a um momento específico, e o leitor é imediatamente envolvido na história que está por trás dessas palavras. 

A próxima linha - "Eu sei, foi além do" - sugere que o beijo foi mais do que o esperado ou além do que se poderia ter imaginado. Novamente, o autor está transmitindo uma sensação de que algo especial aconteceu.

A última linha - "Café com queijo" - é uma imagem inesperada e contrastante. Enquanto os dois primeiros versos sugerem um momento íntimo e pessoal, a última linha parece um comentário casual sobre um café da manhã. No entanto, a escolha dessas palavras pode ser interpretada de várias maneiras. O café com queijo pode ser visto como uma refeição simples e humilde, mas reconfortante. Isso pode sugerir que, embora o momento tenha sido excepcional, a simplicidade da vida cotidiana continua a fazer parte da experiência.

Outra interpretação possível é que a imagem do café com queijo é usada como um contraste deliberado para enfatizar a intensidade do beijo. O autor pode estar sugerindo que o beijo foi tão poderoso que o mundo ao seu redor se tornou insignificante em comparação.

Independentemente da interpretação, o haicai de Cogo transmite uma sensação de intimidade e conexão. O autor escolheu palavras simples, mas eficazes, para descrever um momento especial em sua vida. A mensagem é universal e ressoa com qualquer pessoa que tenha experimentado uma conexão intensa com outra pessoa. A escolha das palavras cria uma imagem vívida e concreta, e o uso do haicai como uma forma de poesia curta é particularmente eficaz em transmitir emoções complexas em apenas algumas palavras.

O haicai também demonstra a importância de escolher as palavras certas. Cada palavra tem um peso emocional específico e, quando combinadas, podem criar uma imagem completa e emocional. A escolha de palavras simples, mas eficazes, permite que o leitor crie sua própria interpretação da história por trás das palavras.

Em termos de forma, o haicai é uma forma de poesia japonesa tradicional que se concentra em transmitir um sentimento ou imagem em apenas três linhas. As regras estritas de haicai incluem a contagem de sílabas - cinco para a primeira linha, sete para a segunda e cinco para a terceira. Embora o haicai de Cogo siga essas regras em termos de estrutura, o autor opta por usar palavras simples e diretas em vez de imagens complexas ou figurativas. Isso pode tornar o haicai mais acessível para um público mais amplo e ajuda a transmitir a mensagem de uma forma mais clara e direta.

O haicai também é conhecido por sua capacidade de capturar a essência da natureza ou de uma cena cotidiana. Embora "Sim, aquele beijo" não tenha uma referência direta à natureza, a escolha das palavras e a simplicidade do momento retratado podem ser vistas como uma forma de conexão com o mundo natural e com as experiências diárias da vida.

Em conclusão, o haicai "Sim, aquele beijo" de Robson Cogo é um poema curto e poderoso que transmite uma emoção intensa em apenas três linhas. O autor usa palavras simples e diretas para descrever um momento especial em sua vida, e a escolha dessas palavras cria uma imagem vívida e concreta na mente do leitor. O haicai é uma forma de poesia que enfatiza a simplicidade e a conexão com o mundo natural, e o poema de Cogo é um exemplo eficaz dessa forma de poesia. Em última análise, "Sim, aquele beijo" é uma lembrança atemporal de um momento íntimo e especial que pode ressoar com qualquer pessoa que já tenha experimentado uma conexão intensa com outra pessoa.

Foto; Richard S. Jonhson 

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Hiacai - Disse sem falar

Disse sem falar

Apenas com o olhar

Soube me flexar

#Haicai - Robson Côgo

O poema haicai "Disse sem falar" de Robson Cogo é uma obra de arte lírica que expressa com simplicidade e sutileza um momento singular de conexão entre duas pessoas. Com apenas três versos, o poema apresenta uma imagem impactante que envolve os sentidos do leitor e evoca uma atmosfera de introspecção.

O haicai é uma forma poética originária do Japão, que tem como característica principal a concisão e a capacidade de capturar a essência de um momento, objeto ou cena em poucas palavras. No caso de "Disse sem falar", o autor utiliza a técnica com maestria ao descrever uma situação em que o olhar se torna a ferramenta de comunicação entre duas pessoas.

No primeiro verso do poema, "Disse sem falar", o autor apresenta a ideia central da obra, que é a de que a comunicação nem sempre precisa ser verbal. Essa constatação é importante porque nos faz refletir sobre o quanto as palavras podem ser limitadas na transmissão de sentimentos e emoções. O olhar, por outro lado, é capaz de expressar muito mais do que palavras podem descrever, tornando-se um instrumento poderoso de conexão entre as pessoas.

No segundo verso, "Apenas com o olhar", o autor reforça a ideia anterior ao ressaltar a importância do contato visual na comunicação. O olhar é capaz de transmitir nuances de emoções e intenções que palavras jamais poderiam descrever. Nesse sentido, o poema nos faz pensar sobre a importância de valorizar o contato visual em nossas relações interpessoais, que muitas vezes é negligenciado em detrimento de outras formas de comunicação.

No terceiro e último verso, "Soube me flexar", o autor apresenta uma imagem forte e impactante, que evidencia o poder do olhar em influenciar o outro. A expressão "flexar" sugere uma espécie de ferimento ou rendição, indicando que o olhar do outro foi capaz de tocar algo muito profundo dentro de si. Esse verso nos leva a refletir sobre a capacidade do olhar de provocar mudanças em nossas vidas e nos fazer enxergar as coisas de forma diferente.

Em suma, "Disse sem falar" é um poema haicai que transmite uma mensagem simples, porém profunda sobre a importância da comunicação não verbal e do contato visual nas relações humanas. O autor utiliza a técnica do haicai com maestria ao condensar em três versos uma imagem poética e impactante que provoca reflexão no leitor. Robson Cogo é um poeta que domina a arte da concisão e da sugestão, fazendo do haicai um veículo poderoso de expressão. Seu poema é um convite à contemplação e à introspecção, capaz de emocionar e inspirar aqueles que se dispõem a escutar sua mensagem. 

Além disso, o poema também pode ser interpretado de diversas maneiras, de acordo com as experiências e vivências de cada leitor. Por exemplo, para algumas pessoas, o poema pode representar um momento de conexão amorosa, em que o olhar de um amante é capaz de comunicar todo o amor que sente. Para outras, pode representar um momento de cumplicidade entre amigos ou familiares, em que o olhar é capaz de transmitir alegria, conforto ou solidariedade.

Vale ressaltar também que a simplicidade do poema não diminui em nada sua qualidade poética. Pelo contrário, a escolha cuidadosa das palavras e a economia de recursos linguísticos são justamente o que torna o haicai uma forma tão poderosa de expressão. O autor não precisa de muitas palavras para transmitir sua mensagem, pois é capaz de escolher aquelas que mais se adequam ao seu propósito.

Por fim, é interessante notar que o haicai tem uma forte influência da cultura japonesa, que valoriza a simplicidade, a contemplação e a conexão com a natureza. Esses valores estão presentes em muitas obras da literatura japonesa, como no famoso livro "O Conto do Cortador de Bambu", que inspirou o filme de animação "O Conto da Princesa Kaguya", do Studio Ghibli. Nesse sentido, o poema de Robson Cogo é uma bela homenagem a essa tradição literária, ao mesmo tempo em que é capaz de transcender fronteiras culturais e emocionar leitores de todas as partes do mundo.

Em resumo, "Disse sem falar" é um poema haicai que merece ser lido e apreciado por sua simplicidade, beleza e profundidade. Com apenas três versos, o autor é capaz de transmitir uma mensagem poderosa sobre a importância da comunicação não verbal e do contato visual nas relações humanas. O poema é um convite à reflexão e à contemplação, que pode ser interpretado de diversas maneiras e emocionar leitores de todas as idades e culturas.

Foto; Luna Hermosa

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