Haicai - Sempre comigo

Sempre comigo

As chaves do abrigo

A quem eu digo

#Haicai - Robson Côgo

O haicai é uma forma poética de origem japonesa que consiste em três versos. Nessa breve estrutura, o poeta é desafiado a expressar sua visão de mundo e seus sentimentos com precisão e simplicidade.

O poema haicai "Sempre comigo", de Robson Cogo, apresenta uma reflexão sobre a importância das chaves do abrigo na vida do poeta. A chave é um objeto que tem a função de abrir e fechar portas, simbolizando a possibilidade de acesso a um lugar seguro e protegido.

No primeiro verso, "Sempre comigo", o poeta afirma que as chaves do abrigo estão sempre com ele, o que pode ser interpretado como uma sensação de segurança e proteção constantes. No entanto, essa segurança não é um fim em si mesma, mas um meio para alcançar algo maior.

No segundo verso, "As chaves do abrigo", o poeta especifica o objeto que está sempre com ele, enfatizando sua importância e relevância para sua vida. As chaves são o símbolo da possibilidade de acesso a um espaço íntimo, um lugar onde o poeta pode se sentir em casa e em paz.

No terceiro verso, "A quem eu digo", o poeta revela que compartilha essa informação com alguém, mas não fica claro quem é esse alguém. Essa ambiguidade sugere que o poeta pode estar falando consigo mesmo, ou com um interlocutor desconhecido, ou ainda com uma pessoa que é importante em sua vida.

O haicai de Cogo é um exemplo da capacidade dessa forma poética de transmitir uma mensagem concisa e impactante. Mesmo com apenas três versos, o poema consegue evocar uma sensação de proteção e conforto, ao mesmo tempo em que sugere a importância de ter acesso a um espaço íntimo e seguro.

Além disso, o poema pode ser interpretado de diversas maneiras, dependendo do contexto em que é lido e das experiências pessoais do leitor. Por exemplo, as chaves do abrigo podem ser interpretadas como um símbolo de poder, de controle sobre o próprio espaço, ou ainda como uma metáfora para a busca de um sentido de pertencimento e de um lugar para chamar de lar.

Em suma, o haicai "Sempre comigo", de Robson Cogo, é um exemplo da capacidade da poesia de transmitir uma mensagem clara e impactante em poucas palavras. Com sua simplicidade e precisão, o poema convida o leitor a refletir sobre a importância da segurança e do acesso a um espaço íntimo e protegido em sua vida.

Ademais, o haicai de Cogo também pode ser visto como uma reflexão sobre a importância das pequenas coisas da vida. As chaves do abrigo são um objeto simples e cotidiano, mas que têm uma importância enorme para o poeta. Esse é um lembrete de que muitas vezes são as coisas mais simples que nos trazem alegria e conforto, e que devemos valorizar esses pequenos prazeres.

Além disso, o poema também pode ser visto como uma reflexão sobre a importância do compartilhamento e da comunicação. O fato de o poeta dizer a alguém que as chaves do abrigo estão sempre com ele sugere uma necessidade de conexão e de diálogo com os outros. Essa necessidade é ainda mais evidente em um momento em que muitas pessoas se sentem isoladas e desconectadas.

Por fim, é interessante destacar como o haicai de Cogo evoca a tradição poética japonesa, que valoriza a simplicidade, a precisão e a sensibilidade em suas formas poéticas. Ao utilizar a estrutura do haicai, Cogo se insere nessa tradição e transmite uma mensagem universal sobre a importância da segurança, do compartilhamento e da valorização das pequenas coisas da vida.

Em suma, o haicai "Sempre comigo", de Robson Cogo, é um exemplo de como a poesia pode transmitir uma mensagem clara e impactante em poucas palavras. Com sua simplicidade e precisão, o poema convida o leitor a refletir sobre a importância da segurança e do acesso a um espaço íntimo e protegido em sua vida, além de evocar a importância das pequenas coisas, do compartilhamento e da conexão com os outros.

Foto; Shelly Lynn

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Haicai - Onde quer ver?

Onde quer ver?

Se é em mim 

Ou em você

#Haicai - Robson Côgo

O haicai "Onde quer ver?" de Robson Cogo é uma composição poética breve e precisa que nos leva a refletir sobre a natureza da percepção e sobre o modo como construímos a realidade a partir de nossas perspectivas subjetivas. Com apenas três versos, o poema consegue evocar uma série de associações e sugestões, criando um espaço de significado que se expande para além de suas palavras.

Uma das primeiras interpretações possíveis do haicai é a ideia de que a percepção é um fenômeno relativo e dependente do ponto de vista. Quando o poeta pergunta "Onde quer ver?", ele está sugerindo que a realidade não é algo absoluto e objetivo, mas sim algo que se manifesta de forma diferente para cada observador. O "onde" do verso pode ser interpretado como um convite para que o leitor reflita sobre os lugares e os ângulos a partir dos quais enxerga o mundo, e sobre as implicações dessa escolha.

Outra possível leitura do haicai é a de que a realidade é uma construção compartilhada, que depende da interação entre sujeitos. Quando o poeta pergunta "Se é em mim / Ou em você", ele está sugerindo que a percepção não é um processo individual e isolado, mas sim algo que se dá no contexto da relação entre duas pessoas. O "onde" do verso pode ser interpretado como um convite para que o leitor reflita sobre a natureza da comunicação e sobre a forma como as nossas percepções se influenciam mutuamente.

Além dessas interpretações mais gerais, o haicai também pode ser lido de forma mais pessoal e emotiva, de acordo com as experiências e as memórias de cada leitor. Para alguns, ele pode evocar a sensação de desencontro ou de distância entre pessoas que se amam; para outros, pode trazer à tona a ideia de que a verdadeira percepção só é possível no momento do encontro e da conexão entre seres humanos.

Em termos formais, o haicai de Robson Cogo segue a tradição japonesa do gênero, que se caracteriza pela concisão, pela sugestão e pela observação atenta da natureza. O poema é composto por três versos que seguem a estrutura 5-7-5, ou seja, cinco sílabas na primeira linha, sete na segunda e cinco na terceira. Essa métrica rígida exige do poeta uma grande habilidade técnica e uma sensibilidade apurada para encontrar as palavras certas e criar uma atmosfera sugestiva em poucas palavras.

O haicai de Robson Cogo também segue uma das principais características da poesia japonesa, que é a valorização do momento presente e da experiência sensorial. Ao perguntar "Onde quer ver?", o poeta nos convida a olhar com atenção para o mundo ao nosso redor, para os detalhes que muitas vezes passam despercebidos em meio à correria do cotidiano. O haicai é, assim, uma forma de resistência à pressa e à superficialidade, um convite para que nos conectemos mais profundamente com a realidade que nos cerca.

Em suma, o haicai "Onde quer ver?" de Robson Cogo é um poema breve e sugestivo que nos leva a refletir sobre a natureza da percepção e sobre a forma como construímos a realidade a partir de nossas perspectivas subjetivas. Com apenas três versos, o poema evoca uma série de associações e sugestões, criando um espaço de significado que se expande para além de suas palavras.

O haicai segue a tradição japonesa do gênero, caracterizada pela concisão, pela sugestão e pela observação atenta da natureza. A métrica rígida exige do poeta uma grande habilidade técnica e uma sensibilidade apurada para encontrar as palavras certas e criar uma atmosfera sugestiva em poucas palavras.

Além das interpretações gerais sobre a percepção e a comunicação entre seres humanos, o haicai pode ser lido de forma pessoal e emotiva, de acordo com as experiências e as memórias de cada leitor. O poema pode evocar a sensação de desencontro ou de distância entre pessoas que se amam, ou trazer à tona a ideia de que a verdadeira percepção só é possível no momento do encontro e da conexão.

Em termos estéticos, o haicai de Robson Cogo é um exemplo de como a simplicidade e a concisão podem criar um impacto poético significativo. A escolha cuidadosa das palavras e a métrica precisa criam uma atmosfera de tensão e sugestão que desafia o leitor a explorar as múltiplas camadas de significado do poema.

Em suma, "Onde quer ver?" é um haicai que convida o leitor a refletir sobre a natureza da percepção, da comunicação e da construção da realidade. Com sua concisão, sugestão e observação atenta da natureza, o poema cria um espaço de significado que se expande para além de suas palavras, convidando o leitor a explorar as múltiplas interpretações possíveis. O haicai de Robson Cogo é, assim, uma prova de como a poesia pode ser uma ferramenta poderosa para explorar as complexidades da experiência humana.

Foto; Zouhair Krati

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Haicai - Por isso

Por isso digo

Vem logo comigo

Comer o figo

#Haicai - Robson Côgo

O haicai "Por isso", do autor brasileiro Robson Cogo, é uma obra poética curta e concisa que nos leva a refletir sobre a simplicidade e a beleza da vida. Com apenas três versos, o poema consegue transmitir uma mensagem de conexão com a natureza e um convite para desfrutar de seus frutos.

O haicai é uma forma poética tradicional japonesa que tem sua origem no século XVII. Essa forma poética consiste em três versos curtos, compostos por cinco, sete e cinco sílabas, respectivamente. O haicai é uma forma poética que busca capturar a essência da natureza e transmitir uma mensagem profunda e contemplativa.

No poema "Por isso", Robson Cogo nos convida a compartilhar um momento simples e prazeroso com ele, convidando-nos a saborear um figo. O poema começa com a frase "Por isso digo", que nos leva a crer que o autor está se referindo a algo que já foi mencionado anteriormente ou que foi implícito. Essa frase também sugere uma conexão entre o autor e o leitor, como se ele estivesse compartilhando algo que ambos já sabem.

O segundo verso do poema, "Vem logo comigo", reforça a ideia de conexão entre o autor e o leitor. A palavra "logo" transmite uma sensação de urgência, como se o autor estivesse ansioso para compartilhar esse momento com o leitor. O convite para acompanhá-lo sugere uma cumplicidade entre ambos, como se estivessem juntos nesse momento.

No terceiro verso, "Comer o figo", o autor nos convida a desfrutar de um fruto simples e delicioso. O figo é uma fruta comum em diversas regiões do Brasil, e seu sabor adocicado e sua textura macia são bastante apreciados. Ao escolher o figo como símbolo da natureza a ser compartilhada, o autor nos leva a refletir sobre a importância de valorizar as coisas simples e a beleza que está ao nosso redor.

O haicai "Por isso" é uma obra que transmite uma mensagem simples e profunda. O convite do autor para compartilhar um momento com ele nos leva a refletir sobre a importância da conexão com a natureza e a valorização dos momentos simples da vida. O poema também sugere uma conexão entre o autor e o leitor, como se estivessem juntos nesse momento de contemplação.

A escolha do figo como símbolo da natureza a ser compartilhada é bastante significativa. O figo é uma fruta comum em diversas regiões do Brasil, e seu sabor adocicado e sua textura macia são bastante apreciados. Ao escolher o figo como símbolo da natureza a ser compartilhada, o autor nos leva a refletir sobre a importância de valorizar as coisas simples e a beleza que está ao nosso redor.

O poema também nos convida a um momento de contemplação. A escolha do haicai como forma poética é bastante significativa nesse sentido. O haicai é uma forma poética tradicional japonesa que tem como objetivo capturar a essência da natureza

e transmitir uma mensagem profunda e contemplativa. Ao escolher essa forma poética, o autor nos convida a um momento de pausa, de reflexão, de conexão com a natureza e com nós mesmos.

Além disso, o poema nos leva a refletir sobre a importância de compartilhar momentos simples com outras pessoas. O convite do autor para acompanhá-lo no momento de comer o figo sugere uma cumplicidade entre ambos, como se estivessem juntos nesse momento de contemplação. Essa ideia de compartilhar momentos simples com outras pessoas é bastante significativa, pois nos leva a valorizar as relações interpessoais e a importância de estar presente no momento presente.

O haicai "Por isso" também nos leva a refletir sobre a importância de valorizar as coisas simples da vida. Em um mundo cada vez mais complexo e acelerado, muitas vezes esquecemos de valorizar as coisas simples que estão ao nosso redor. O poema nos convida a desacelerar, a olhar para a natureza, a saborear um figo e a valorizar os momentos simples que a vida nos oferece.

Por fim, o haicai "Por isso" é uma obra poética que transmite uma mensagem simples e profunda. O convite do autor para compartilhar um momento com ele nos leva a refletir sobre a importância da conexão com a natureza e a valorização dos momentos simples da vida. O poema também nos convida a um momento de contemplação, de pausa e de reflexão. A escolha do figo como símbolo da natureza a ser compartilhada é bastante significativa, pois nos leva a valorizar as coisas simples da vida e a importância de compartilhar esses momentos com outras pessoas.

Arte; Cyndy Boss

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Haicai - Na vida o sol

Na vida o sol

O sonho dos dois

Um sonho só

#Haicai - Robson Côgo

O haicai é uma forma poética japonesa que consiste em três versos, geralmente com uma métrica de 5-7-5 sílabas, que transmitem uma imagem ou sensação. O poema "Na vida o sol" de Robson Cogo é um belo exemplo dessa forma poética, que nos faz refletir sobre a vida e o amor.

O poema começa com "Na vida o sol", uma imagem que nos remete a algo luminoso e que dá vida. O sol é a fonte de luz e calor que faz crescer as plantas, aquece a Terra e ilumina o nosso dia a dia. Mas essa imagem vai além do físico, ela pode ser interpretada como um símbolo da vida, representando a esperança e a alegria que ela pode trazer.

Em seguida, o autor traz a ideia do "sonho dos dois". Esse sonho pode ser interpretado como o desejo de duas pessoas em compartilhar suas vidas, seus sonhos e seus projetos. É um convite para dividir a vida com alguém que se ama e caminhar juntos em direção a um objetivo em comum.

No último verso, o poema conclui com a ideia de que esse sonho é "um sonho só". Ou seja, é um sonho compartilhado por duas pessoas, mas que se torna um só. É a fusão de duas individualidades em uma só, é a união que faz com que duas pessoas se tornem uma só alma, uma só vida.

O poema é curto, mas transmite uma mensagem profunda sobre a vida e o amor. A imagem do sol como fonte de vida e esperança é muito forte, e o autor usa isso para nos mostrar como o amor pode nos fazer sentir vivos e esperançosos. A ideia de compartilhar um sonho é algo que muitas pessoas buscam em suas vidas, e o haicai nos convida a refletir sobre a importância dessa união para alcançarmos nossos objetivos.

Robson Cogo é um autor brasileiro que tem se destacado na produção de haicais. Seus poemas são marcados pela simplicidade e pela profundidade das mensagens que transmitem. "Na vida o sol" é um belo exemplo disso, um poema que nos convida a refletir sobre a vida e o amor, e que nos mostra como a simplicidade pode ser a chave para a compreensão das coisas mais complexas. 

Além disso, o haicai é uma forma poética que valoriza a natureza e a simplicidade das coisas. E nesse poema, Robson Cogo utiliza a imagem do sol para nos conectar com a natureza e a beleza que ela pode nos oferecer. A simplicidade do poema, com apenas três versos, também nos mostra como a poesia pode ser poderosa ao transmitir mensagens profundas em poucas palavras.

O haicai "Na vida o sol" é um convite para refletir sobre a importância do amor em nossas vidas e como ele pode nos trazer esperança e alegria. É um poema que nos lembra que a união de duas pessoas em um só sonho pode ser o impulso que precisamos para alcançar nossos objetivos e viver plenamente.

Foto; Vitor Nogueira

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Haicai - Por onde vejo

Por onde vejo

Que vivam em paz

É meu desejo

#Haicai - Robson Côgo

O haicai "Por onde vejo" do autor Robson Cogo é uma peça poética curta, porém impactante, composta por apenas três versos. Em sua simplicidade, o poema transmite uma mensagem clara e poderosa sobre o desejo universal pela paz.

A primeira linha do poema, "Por onde vejo", parece sugerir uma reflexão pessoal do poeta sobre o mundo ao seu redor. Essa abertura é interessante, pois convida o leitor a se colocar no lugar do poeta e imaginar o que ele vê. O tom é contemplativo e tranquilo, como se o poeta estivesse meditando sobre o que é importante em sua vida e no mundo.

A segunda linha do poema, "Que vivam em paz", é um desejo sincero e profundo. É possível perceber que o poeta valoriza a harmonia e a estabilidade na sociedade, e que acredita que a paz é a base para uma vida plena e feliz. Essa linha também é interessante porque não é pessoal, mas sim uma declaração para o mundo inteiro. O poeta não deseja a paz apenas para si, mas para todos os seres humanos.

A terceira e última linha do poema, "É meu desejo", traz a mensagem final. É como se o poeta estivesse concluindo sua reflexão, afirmando sua intenção de trabalhar para tornar esse desejo realidade. Essa linha é importante porque mostra que o poema não é apenas uma declaração de intenções, mas uma promessa de ação. O poeta está comprometido com a causa da paz e se coloca à disposição para ajudar a torná-la realidade.

Embora curto, o haicai de Robson Cogo é muito poderoso. A mensagem é clara e universal, e pode ser aplicada em qualquer contexto social ou político. O desejo pela paz é uma necessidade básica de todos os seres humanos, e o poema de Cogo captura essa essência de forma poética e bela.

O haicai é uma forma poética japonesa tradicional, composta por três versos de 5, 7 e 5 sílabas, respectivamente. Essa estrutura restrita pode parecer limitante, mas na verdade é uma oportunidade para os poetas se concentrarem na essência de sua mensagem e expressá-la de forma concisa e precisa.

No caso de "Por onde vejo", a estrutura do haicai funciona muito bem. A simplicidade dos versos reflete a simplicidade do desejo do poeta: a paz. A estrutura de 5-7-5 sílabas também dá ao poema um ritmo suave e tranquilo, que combina com a mensagem de harmonia e equilíbrio.

Além disso, o haicai de Cogo pode ser lido como um convite à meditação e à reflexão pessoal. O poema é curto o suficiente para ser lido rapidamente, mas sua mensagem pode permanecer na mente do leitor por muito tempo. É uma chamada para a ação, mas também um lembrete de que a paz começa com cada indivíduo.

Em resumo, o haicai "Por onde vejo" de Robson Cogo é uma peça poética poderosa e impactante. Em apenas três versos, o poema transmite uma mensagem clara.

Foto; Marios Askanis.

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...Haikai - Ver bem além

Ver bem além

Fazendo o bem

E dizer amém

#Haicai - Robson Côgo

O haicai é uma forma poética japonesa que consiste em três versos de cinco, sete e cinco sílabas, respectivamente. Essa forma poética geralmente é utilizada para descrever a natureza e suas nuances, mas também pode ser aplicada em outras temáticas. "Ver bem além", escrito por Robson Cogo, é um exemplo de haicai que explora um tema mais amplo, mas ainda assim consegue transmitir uma mensagem concisa em três versos.

O poema começa com a frase "Ver bem além". Essa expressão sugere uma visão ampla e a capacidade de ver além do óbvio, além das aparências. É possível interpretar essa frase como um convite para uma reflexão mais profunda sobre a vida e sobre as coisas que nos cercam. Muitas vezes, estamos tão focados em nossas rotinas que deixamos de observar o mundo ao nosso redor com atenção e sensibilidade.

Em seguida, o autor escreve "Fazendo o bem". Essa é uma frase que nos convida a agir com empatia e compaixão em relação aos outros. O "bem" pode ser interpretado de diferentes maneiras, dependendo da perspectiva de cada um, mas a ideia geral é que devemos agir de forma positiva e contribuir para o bem-estar dos outros.

Por fim, o haicai termina com a frase "E dizer amém". A palavra "amém" tem diversas interpretações, mas geralmente é usada para indicar concordância ou aceitação. Nesse contexto, o autor pode estar sugerindo que devemos aceitar e valorizar os momentos em que somos capazes de ver além do óbvio e fazer o bem. A frase também pode ser interpretada como uma expressão de gratidão e reconhecimento pela vida e pelas oportunidades que ela nos oferece.

Em termos de estrutura poética, "Ver bem além" segue a forma tradicional do haicai, com três versos de cinco, sete e cinco sílabas, respectivamente. O poema é conciso e direto ao ponto, o que é uma das características mais marcantes desse estilo poético. O haicai tem um ritmo suave e melódico, o que pode ajudar a transmitir a mensagem de forma mais eficaz.

Ao ler esse haicai, é possível sentir uma sensação de calma e contemplação. As frases curtas e objetivas convidam o leitor a refletir sobre a importância de enxergar além das aparências e de agir com bondade e compaixão. O poema é uma lembrança suave de que a vida é curta e que devemos aproveitar cada momento para fazer o bem e contribuir para um mundo melhor.

Em resumo, "Ver bem além" é um haicai simples e elegante que transmite uma mensagem poderosa em apenas três versos. O poema nos lembra da importância de enxergar além das aparências e agir com bondade e empatia em relação aos outros. É uma obra que convida o leitor a refletir sobre a vida e sobre a maneira como nos relacionamos com o mundo ao nosso redor.

O haicai também transmite uma mensagem de gratidão e aceitação, sugerindo que devemos valorizar os momentos em que somos capazes de ver além do óbvio e fazer o bem. A simplicidade e a concisão do poema o tornam acessível a todos, independentemente de sua experiência em poesia ou de sua formação cultural.

Além disso, o haicai é uma forma poética que se presta muito bem a uma abordagem intercultural. Embora tenha suas raízes na poesia japonesa, o haicai tem sido adotado por poetas de todo o mundo, que utilizam suas estruturas formais e temáticas para expressar suas próprias ideias e experiências. "Ver bem além" é um exemplo de como essa forma poética pode ser adaptada para diferentes culturas e contextos, mantendo sua simplicidade e beleza.

O autor, Robson Cogo, é um poeta brasileiro contemporâneo. O haicai "Ver bem além" é um exemplo de sua habilidade em criar poemas concisos e impactantes que convidam o leitor a refletir sobre a vida e sobre sua relação com o mundo.

Em conclusão, "Ver bem além" é um haicai simples e elegante que transmite uma mensagem poderosa em apenas três versos. O poema convida o leitor a refletir sobre a importância de enxergar além das aparências e agir com bondade e empatia em relação aos outros. É uma obra que valoriza a simplicidade e a concisão da forma poética do haicai, ao mesmo tempo em que se presta a uma abordagem intercultural. É uma prova de como a poesia pode ser uma forma poderosa de comunicação e reflexão, capaz de transcender barreiras culturais e linguísticas.

Foto; São Francisco - Dorothy B. G.
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Haicai - Tempo passando

Tempo passando

Assim sendo foi você

Em flores ficando 

#Haicai - Robson Côgo

O haicai "Tempo passando" do autor Robson Cogo é um poema curto, composto por apenas três versos, que descreve o movimento inexorável do tempo e como ele afeta nossas vidas. O poema é uma meditação poética sobre a impermanência da vida e como o tempo pode transformar até mesmo as coisas mais bonitas em algo efêmero.

O primeiro verso, "Tempo passando", é uma afirmação simples, mas poderosa. Ele estabelece o tema central do poema: o tempo é algo que não pode ser detido e que continua avançando, independentemente da nossa vontade. O verso também sugere uma sensação de inevitabilidade, como se o narrador estivesse observando o tempo passar diante de seus olhos sem poder fazer nada para detê-lo.

O segundo verso, "Assim sendo foi você", adiciona um elemento pessoal ao poema. Agora, não estamos apenas lidando com o tempo abstrato, mas com uma pessoa específica. A palavra "assim" sugere que algo mudou, que alguma transformação ocorreu. A frase "foi você" implica que a pessoa a quem o poema se refere já não é mais a mesma. Ela passou por mudanças e evoluções que foram moldadas pelo tempo.

Finalmente, o terceiro verso, "Em flores ficando", oferece uma imagem visual que simboliza a transitoriedade da vida. As flores são um símbolo comum de beleza e fragilidade, que florescem e murcham em um curto período de tempo. O fato de a pessoa ser descrita como "em flores ficando" sugere que ela está em algum lugar entre o florescimento e o murchamento. Ela ainda é bonita e radiante, mas também está começando a mostrar sinais de mudança e decadência.

No geral, o poema "Tempo passando" é uma meditação poética sobre a impermanência da vida e a maneira como o tempo transforma tudo. O haicai é construído em torno de uma imagem visual poderosa que simboliza a transitoriedade da vida, as flores. Ao usar uma linguagem simples e direta, o autor consegue capturar a essência da experiência humana em um poema curto e impactante.

Uma possível interpretação do poema é que ele se refere a uma pessoa específica, talvez alguém que o narrador conheceu e que passou por mudanças significativas ao longo do tempo. A imagem das flores sugere que essa pessoa ainda é bonita e radiante, mas também está começando a mostrar sinais de mudança e decadência. Isso pode ser interpretado como uma reflexão sobre o envelhecimento e a mortalidade, e como o tempo inevitavelmente muda a todos nós.

Outra interpretação possível do poema é que ele se refere ao próprio narrador, que está observando o tempo passar e refletindo sobre as mudanças que ocorreram em sua própria vida. Nesse caso, a imagem das flores pode ser interpretada como um símbolo da vida humana em geral, que é bonita e frágil, mas também efêmera e transitória.

Em última análise, o poema "Tempo passando" é um exemplo clássico de haicai, um gênero poético japonês que tem como objetivo capturar a essência da experiência humana em um espaço limitado. O haicai é composto por três versos, sendo o primeiro e o terceiro com cinco sílabas, e o segundo com sete. Esse formato compacto exige que o poeta escolha suas palavras com cuidado e eficiência, buscando transmitir o máximo de significado em um espaço limitado.

No caso deste poema em particular, o autor Robson Cogo demonstra uma habilidade notável em usar a estrutura do haicai para criar uma reflexão poética sobre a passagem do tempo e a impermanência da vida. A escolha das palavras é simples e direta, mas ao mesmo tempo evocativa e sugestiva. A imagem das flores é particularmente eficaz, pois evoca um sentimento de beleza efêmera e transitoriedade que ressoa com o tema central do poema.

Além disso, o poema também demonstra uma sensibilidade poética aguçada em relação à natureza e ao mundo ao seu redor. Embora o poema não se concentre especificamente na natureza, a imagem das flores sugere uma conexão profunda com o mundo natural e uma apreciação da beleza que pode ser encontrada na vida cotidiana. Isso é uma característica comum dos haicais japoneses, que frequentemente usam imagens da natureza para refletir sobre a condição humana.

Em suma, o poema "Tempo passando" do autor Robson Cogo é um exemplo admirável de haicai, que usa a estrutura compacta do gênero para criar uma reflexão poética sobre a passagem do tempo e a impermanência da vida. A imagem das flores é particularmente eficaz em transmitir um sentimento de beleza efêmera e transitoriedade, que ressoa com o tema central do poema. Como resultado, o poema é uma meditação poética sobre a condição humana, que convida o leitor a refletir sobre o significado da vida e o valor do tempo que temos disponível.

Foto; Elizaveta-Federjakina

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...Haikai - Que nem sabia - Este poema de nº 800 é minha homenagem a Bernadette Lyra.

Que nem sabia
Na estrada um dia
O dia chegaria

#Haikai - Robson Côgo
Foto; LillyB Ñañez Kadluba
Este poema de nº 800 é minha homenagem a uma amiga que agora é imortal. Bernadette Lyra de coração alegre e generoso. 

                                                  Bernadette Lyra

Haicai - Meu cão é assim

Meu cão é assim

Nem sei tocar mas 

Gosta de mim

#Haicai - Robson Côgo

O haicai "Meu cão é assim", escrito pelo autor Robson Cogo, é uma obra simples e tocante que transmite a alegria e o amor que muitas vezes nos são proporcionados pelos nossos animais de estimação. Com apenas três linhas, o poema é capaz de capturar uma cena que muitos de nós já vivemos: a de estar em casa, tocando violão ou qualquer outro instrumento musical, e ter a companhia do nosso fiel companheiro canino.

A primeira linha do haicai, "Meu cão é assim", apresenta de forma direta e objetiva o tema central do poema: a relação do autor com seu animal de estimação. A escolha do pronome possessivo "meu" reforça a ideia de que esse cão é muito especial para o autor e é único em sua vida. A palavra "assim" é um tanto vaga, mas pode ser interpretada como uma forma de dizer que o cão tem suas próprias peculiaridades e personalidade, que o tornam especial para o autor.

Na segunda linha, "Nem sei tocar mas", o autor se coloca em contraposição ao cão. Enquanto ele está tentando tocar violão, o cão parece não se importar com a habilidade do dono e ainda assim está ao seu lado, feliz e contente. Esse contraste serve para mostrar que, muitas vezes, as coisas mais simples e insignificantes podem nos trazer alegria e satisfação, e que a presença de alguém ou de um animal de estimação pode fazer toda a diferença.

A terceira linha, "Gosta de mim", é a mais emocionante do haicai. Ela mostra que, independentemente da habilidade do autor no violão ou de qualquer outra coisa que ele faça, o cão o ama e aprecia sua companhia. Isso transmite uma mensagem poderosa sobre a natureza dos animais de estimação e sobre o amor incondicional que eles têm por seus donos. Além disso, a palavra "gosta" é uma escolha interessante, já que sugere um amor mais simples e despretensioso, em vez de um amor intenso e apaixonado.

O haicai de Cogo é uma obra poética que utiliza elementos simples para transmitir uma mensagem forte e comovente. O autor consegue capturar uma cena cotidiana e transformá-la em algo que toca o coração do leitor. Além disso, o poema é construído de forma a criar um ritmo que lembra o som do violão sendo tocado, o que reforça a ideia central do haicai.

Ao ler esse haicai, é possível perceber que, mesmo em meio a tantas dificuldades e tristezas do mundo, é possível encontrar alegria e amor nas coisas simples da vida. O poema nos lembra que a presença de um animal de estimação pode fazer toda a diferença em nossa vida e que, muitas vezes, eles são capazes de nos amar de forma mais pura e verdadeira do que qualquer ser humano.

Em suma, o haicai "Meu cão é assim" é uma obra poética simples, mas profundamente comovente. Com sua mensagem poderosa sobre o amor incondicional dos animais de estimação, o poema é capaz de tocar o coração de quem o lê e fazê-los refletir sobre as coisas mais importantes da vida. A simplicidade e a objetividade do haicai fazem com que ele seja acessível a todos os leitores, independentemente de sua experiência com a poesia. Além disso, a estrutura de três linhas e a métrica 5-7-5 do haicai o tornam fácil de ser lembrado e recitado, o que o torna ainda mais impactante.

Embora o haicai possa ser interpretado de várias maneiras, uma das interpretações mais significativas é a de que, mesmo sem ter habilidades especiais ou talentos extraordinários, ainda é possível encontrar amor e felicidade na vida. A presença de um animal de estimação pode ser suficiente para nos fazer sentir amados e apreciados, e isso é algo que todos deveríamos valorizar e agradecer.

Além disso, o haicai também sugere que a conexão entre humanos e animais é uma fonte poderosa de amor e conforto. Muitas vezes, nossos animais de estimação nos oferecem um amor incondicional e uma companhia constante que são difíceis de encontrar em outros lugares. Eles não se importam com nossas habilidades ou realizações, mas sim com quem somos como pessoas e com a forma como os tratamos.

Outra interpretação possível do haicai é a de que a música é uma linguagem universal que pode unir as pessoas e os animais. Embora o autor possa não ter muita habilidade no violão, o cão ainda parece apreciar a música e a companhia do dono. Isso sugere que a música pode ser uma forma poderosa de comunicação e conexão entre seres vivos, independentemente de suas habilidades ou limitações.

Por fim, o haicai também pode ser visto como uma celebração da simplicidade e da felicidade encontradas nas coisas mais básicas da vida. Muitas vezes, estamos tão focados em nossas ambições e desejos que perdemos de vista as coisas mais importantes, como o amor, a amizade e a alegria de estar vivo. O haicai de Cogo nos lembra que essas coisas simples são as que realmente importam e que podemos encontrá-las em qualquer lugar, desde que saibamos onde procurar.

Em resumo, o haicai "Meu cão é assim" é uma obra poética simples, mas profunda, que transmite uma mensagem poderosa sobre o amor incondicional dos animais de estimação e a importância das coisas simples da vida. Com sua métrica simples e sua estrutura clara, o poema é acessível a todos os leitores e capaz de tocar o coração de quem o lê. É uma obra que vale a pena ser lida e relida, não apenas pela beleza de sua linguagem, mas também pela sabedoria que ela contém.

Foto; Maryse Maccari.

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Haicai - Em teus sonhos

Em teus sonhos vivi

Não soube me esperar

E nem eu te procurei

#Haicai - Robson Côgo

O haicai é uma forma poética de 

 japonesa que consiste em uma composição de apenas três versos. Apesar da brevidade, essa forma poética é capaz de transmitir muito em poucas palavras, e é um desafio para os poetas que se aventuram a escrever haicais.

O poema "Em teus sonhos" de Robson Cogo é um exemplo de como o haicai pode ser utilizado para expressar sentimentos complexos com simplicidade. Com apenas três versos, o poema transmite a ideia de um amor não correspondido, de alguém que viveu apenas nos sonhos do outro e não foi correspondido.

O primeiro verso do poema, "Em teus sonhos vivi", é uma afirmação de que o eu lírico existiu, mas apenas nos sonhos do outro. É uma forma de dizer que houve um amor, mas que ele foi vivido apenas em uma esfera imaginária. O uso da palavra "vivi" indica que esse amor foi intenso e real, pelo menos para o eu lírico.

No segundo verso, "Não soube me esperar", o eu lírico admite a sua própria culpa na situação. Ele reconhece que não soube esperar pelo amor do outro, que não teve paciência ou confiança suficiente para aguardar a reciprocidade. 

É uma confissão dolorosa, que mostra a tristeza do eu lírico por não ter conseguido conquistar o amor do outro.

O terceiro verso, "E nem eu te procurei", completa o poema de forma melancólica. O eu lírico reconhece que não fez o suficiente para buscar o amor do outro, que não se esforçou o bastante para conquistá-lo. É uma forma de admitir que, mesmo que houvesse a possibilidade de reciprocidade, o eu lírico não fez o suficiente para tornar isso realidade.

Em conjunto, os três versos de "Em teus sonhos" formam um poema que fala de um amor frustrado, que não se concretizou. É um poema que evoca sentimentos de tristeza e arrependimento, mas também de esperança, pois o eu lírico ainda guarda em si a possibilidade de encontrar um amor que possa ser vivido fora dos sonhos.

Robson Cogo utiliza a linguagem simples e direta do haicai para transmitir emoções profundas, sem rodeios ou excessos de palavras. A brevidade do poema faz com que cada palavra seja ainda mais importante, e o eu lírico é capaz de expressar muito em poucas sílabas. É uma forma poética que exige precisão e sensibilidade, e Robson Cogo demonstra dominar essa técnica com maestria.

Além disso, "Em teus sonhos" é um poema que dialoga com a tradição do haicai, ao mesmo tempo em que traz uma visão contemporânea sobre o amor e as relações interpessoais. O poema apresenta uma reflexão sobre a complexidade dos sentimentos humanos, mostrando que o amor nem sempre é correspondido, mas que isso não impede a busca por ele.

Em resumo, o poema "Em teus sonhos" de Robson Cogo é um belo exemplo de como a poesia haicai pode ser usada para expressar emoções profundas em poucas palavras. Com apenas três versos, o poema transmite a ideia de um amor não correspondido e a tristeza do eu lírico por não ter conseguido conquistar o amor do outro. Ao mesmo tempo, o poema também apresenta uma mensagem de esperança, mostrando que ainda é possível encontrar um amor que possa ser vivido fora dos sonhos.

É interessante notar que, apesar de ser uma forma poética de origem japonesa, o haicai tem se difundido em diversas culturas ao redor do mundo. Robson Cogo é um exemplo de poeta brasileiro que utiliza o haicai em sua produção poética, mostrando que essa forma poética pode ser adaptada e reinventada de acordo com as tradições culturais de cada lugar.

Outro aspecto interessante de "Em teus sonhos" é a forma como o poema se conecta com as emoções e experiências pessoais do leitor. Quem nunca viveu um amor não correspondido, ou não se arrependeu de não ter feito o suficiente para conquistar alguém que amava? O poema de Robson Cogo evoca essas emoções universais de forma simples e direta, permitindo que o leitor se identifique com o eu lírico.

Em resumo, "Em teus sonhos" é um poema haicai que utiliza a simplicidade da linguagem poética para transmitir emoções profundas e universais. Robson Cogo demonstra uma habilidade notável em utilizar a forma poética do haicai para expressar sua visão pessoal sobre o amor e as relações interpessoais, conectando-se com a tradição poética japonesa e, ao mesmo tempo, trazendo uma perspectiva brasileira sobre o tema. É um poema que emociona e provoca reflexão, mostrando o poder da poesia em transmitir sentimentos complexos com simplicidade.

Foto; Autor desconhecido

Resenha por IA

Haicai - Que volte a florestar

Volte a florestar

Com flores e cores

Pra gente festejar

#Haicai - Robson Côgo

O haicai "Que volte a florestar" é um convite à reflexão sobre a importância da natureza e sua preservação. Escrito pelo autor brasileiro Robson Cogo, ele é composto por três versos curtos que seguem a estrutura tradicional do haicai.

O poema começa com o verbo "voltar", que evoca uma ideia de retorno, de algo que foi perdido e que precisa ser recuperado. Nesse caso, a referência é à floresta, um ecossistema que vem sendo devastado pela ação humana há décadas. 

A palavra "florestar" traz a ideia de repovoamento, de restauração da floresta, com o plantio de árvores e o cuidado com o meio ambiente.

A segunda linha do haicai traz uma imagem que contrasta com a primeira: "com flores e cores". É como se o autor quisesse mostrar que, além de recuperar a vegetação, é preciso também trazer de volta a beleza e a diversidade das flores e das cores que compõem a natureza. Essa ideia de beleza é importante porque pode despertar o interesse das pessoas em preservar o meio ambiente, não apenas por questões éticas, mas também por uma questão estética.

A última linha do haicai traz uma sugestão de comemoração: "pra gente festejar". É como se o autor dissesse que a recuperação da floresta e da natureza como um todo é um motivo de celebração para todos, porque é um passo importante para garantir a nossa própria sobrevivência e qualidade de vida. É também uma forma de agradecimento à natureza por tudo o que ela nos proporciona.

O haicai "Que volte a florestar" é um apelo à consciência ambiental e à necessidade de preservação da natureza. O autor usa a simplicidade e a brevidade do haicai para transmitir uma mensagem clara e direta, sem rodeios. Ao mesmo tempo, a escolha cuidadosa das palavras e das imagens cria um clima poético e sensível, que pode tocar os leitores de maneira profunda.

O tema da preservação ambiental é cada vez mais urgente nos dias de hoje, diante dos desafios que enfrentamos em relação às mudanças climáticas, à perda da biodiversidade e à degradação dos ecossistemas. O haicai de Robson Cogo contribui para essa discussão ao chamar a atenção para a importância da floresta e da natureza em geral, e ao sugerir que é possível recuperar o que foi perdido.

O haicai também pode ser lido como um convite à ação. Ao dizer "que volte a florestar", o autor está chamando as pessoas a plantar árvores, a apoiar iniciativas de preservação da natureza, a mudar seus hábitos de consumo e a fazer sua parte para garantir um futuro sustentável para o planeta. Ao mesmo tempo, a sugestão de comemoração indica que a preservação da natureza não precisa ser vista como um sacrifício ou um fardo, mas sim como uma alegria, um motivo de celebração.

Em resumo, o haicai "Que volte a florestar" de Robson Cogo é um poema que evoca uma mensagem de consciência ambiental e de preservação da natureza. Com apenas três versos, o autor consegue transmitir uma ideia clara e direta, ao mesmo tempo que cria uma atmosfera poética e sensível. O uso da estrutura tradicional do haicai, com suas limitações de tamanho e de número de sílabas, contribui para a concisão do poema e para a intensidade de suas imagens.

O poema começa com o verbo "voltar", que sugere uma ideia de retorno, de algo que foi perdido e que precisa ser recuperado. A referência é à floresta, que vem sendo devastada há décadas pela ação humana. A palavra "florestar" traz a ideia de repovoamento, de restauração da floresta, com o plantio de árvores e o cuidado com o meio ambiente. Nesse sentido, o haicai pode ser lido como um apelo à ação, um convite às pessoas a fazerem a sua parte na preservação da natureza.

A segunda linha do haicai traz uma imagem que contrasta com a primeira: "com flores e cores". O autor sugere que, além de recuperar a vegetação, é preciso também trazer de volta a beleza e a diversidade das flores e das cores que compõem a natureza. Essa ideia de beleza é importante porque pode despertar o interesse das pessoas em preservar o meio ambiente, não apenas por questões éticas, mas também por uma questão estética. O cuidado com a natureza não precisa ser visto como um sacrifício, mas sim como uma forma de valorizar a vida e a beleza que nos cercam.

A última linha do haicai traz uma sugestão de comemoração: "pra gente festejar". O autor sugere que a recuperação da floresta e da natureza como um todo é um motivo de celebração para todos, porque é um passo importante para garantir a nossa própria sobrevivência e qualidade de vida. É também uma forma de agradecimento à natureza por tudo o que ela nos proporciona. Ao sugerir que devemos festejar, o autor enfatiza a importância de valorizar e celebrar a natureza, em vez de apenas explorá-la e destruí-la.

O haicai de Robson Cogo é um exemplo de como a poesia pode ser usada para transmitir mensagens importantes e urgentes sobre a nossa relação com o meio ambiente. Ao chamar a atenção para a importância da floresta e da natureza em geral, o autor contribui para a discussão sobre a preservação ambiental e sobre os desafios que enfrentamos em relação às mudanças climáticas e à degradação dos ecossistemas. Ao mesmo tempo, o poema sugere que a preservação da natureza não precisa ser vista como um fardo, mas sim como uma forma de valorizar e celebrar a vida e a beleza que nos cercam.

Foto; Luna Hermosa

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Haicai - Os destinos ligados

Os destinos ligados

Mesmo escolhendo

Caminhos separados

#Haicai - Robson Côgo

O haicai é uma forma poética de origem japonesa, composta por três versos curtos que apresentam uma imagem ou sensação de forma objetiva e concisa. O haicai "Os destinos ligados" do autor Robson Cogo é um belo exemplo dessa técnica poética, que consegue expressar em poucas palavras uma ideia complexa e profunda.

No primeiro verso do poema, "Os destinos ligados", o autor já estabelece a ideia central do haicai: a conexão entre os caminhos escolhidos pelos personagens. Essa conexão sugere a existência de um laço invisível que une esses destinos, mesmo que eles sejam diferentes. É interessante notar que o autor não especifica quem são esses personagens ou quais são os destinos que eles escolheram, deixando essa interpretação aberta ao leitor.

No segundo verso, "Mesmo escolhendo", o autor enfatiza a liberdade de escolha dos personagens. Cada um deles teve a possibilidade de traçar seu próprio caminho, tomar suas próprias decisões e lidar com as consequências dessas escolhas. Essa liberdade de escolha é fundamental para a existência do laço invisível que une os destinos, pois só é possível haver conexão entre caminhos que foram escolhidos de forma autônoma.

No terceiro verso, "Caminhos separados", o autor reforça a ideia da escolha individual e da diferença entre os destinos. Os personagens seguiram caminhos distintos e, portanto, estão em lugares diferentes e vivendo experiências distintas. No entanto, o haicai sugere que essa separação não é total, pois há algo que os une, algo que transcende as diferenças e mantém os destinos ligados.

O haicai "Os destinos ligados" é um exemplo de poema que consegue transmitir uma mensagem profunda em poucas palavras. O uso da técnica haicai, com seus versos curtos e objetivos, ajuda a criar uma imagem poética que desperta a imaginação do leitor e o convida a refletir sobre a vida, as escolhas e as conexões que existem entre as pessoas.

A leitura do haicai também pode ser interpretada de diversas maneiras, o que torna a mensagem ainda mais rica e complexa. Por exemplo, os personagens que escolheram caminhos diferentes podem representar pessoas que se afastaram por escolhas pessoais, por conflitos ou por qualquer outra razão. O laço invisível que une esses destinos pode ser visto como uma referência à empatia, à compaixão ou ao amor que nos conecta uns aos outros, mesmo que estejamos fisicamente separados.

Outra interpretação possível é que os personagens são duas partes de um mesmo ser, que se separaram para viver experiências diferentes. Nesse caso, o haicai sugere que mesmo quando estamos em caminhos distintos, há uma unidade subjacente que nos liga e nos mantém conectados.

Além disso, o haicai "Os destinos ligados" também é um exemplo de como a poesia pode ser uma forma de expressão universal, que transcende as diferenças culturais e linguísticas. Mesmo sendo uma forma poética de origem japonesa, o haicai é capaz de transmitir uma mensagem profunda e tocante para leitores de diferentes partes do mundo. 

Essa universalidade da poesia é resultado da capacidade da arte de falar diretamente aos sentimentos e emoções humanas, sem a necessidade de barreiras linguísticas ou culturais.

Em relação à técnica poética, é interessante observar como o autor Robson Cogo soube utilizar os elementos característicos do haicai para criar uma imagem poética forte e impactante. O uso dos versos curtos, por exemplo, permite que cada palavra ganhe uma importância ainda maior, pois cada uma delas precisa contribuir para a construção da imagem poética de forma concisa e precisa.

Além disso, o haicai apresenta uma estrutura clássica que é característica da forma poética japonesa: a divisão em três versos. Essa estrutura rígida, que pode parecer limitante para alguns poetas, na verdade se torna um desafio criativo para aqueles que se dedicam a essa forma poética. Ao seguir as regras do haicai, o autor precisa encontrar uma forma de expressar sua mensagem de forma criativa e impactante dentro desses limites.

Em resumo, o haicai "Os destinos ligados" do autor Robson Cogo é um belo exemplo de como a poesia pode transmitir uma mensagem profunda e complexa em poucas palavras. Através da técnica haicai, o autor conseguiu criar uma imagem poética forte e impactante, que convida o leitor a refletir sobre a vida, as escolhas e as conexões que existem entre as pessoas. Além disso, o haicai também é um exemplo de como a poesia pode ser uma forma de expressão universal, que transcende as diferenças culturais e linguísticas, e fala diretamente aos sentimentos e emoções humanas.

Foto; Autor Desconhecido

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Haicai - Em teus olhos

Em teus olhos

Quero ver a

Alegria de viver

#Haicai - Robson Côgo

O haicai "Em teus olhos" do autor Robson Cogo é um pequeno poema que traz em si um sentimento de pureza e tranquilidade. Com apenas três linhas, a obra é capaz de transmitir uma emoção profunda e marcante, convidando o leitor a mergulhar na contemplação da beleza presente no olhar da pessoa amada.

A primeira linha do poema, "Quero ver a serena", apresenta uma clara intenção do eu lírico em busca de algo específico. A palavra "serena" evoca uma sensação de paz, tranquilidade e calma, sugerindo que o autor deseja encontrar esse estado de espírito nos olhos de alguém. Essa busca pela serenidade também pode ser vista como uma tentativa de escapar do caos e do estresse do cotidiano, como se o autor encontrasse um refúgio nos olhos de alguém.

A segunda linha, "Alegria de viver", complementa e amplia o sentimento expresso na primeira. Aqui, o autor apresenta a ideia de que a pessoa amada é capaz de transmitir uma alegria contagiante, uma energia vital que renova o seu próprio ânimo. Esse tipo de sentimento é muito comum em relacionamentos amorosos, onde a presença do outro é capaz de trazer mais vida e alegria para a rotina.

Já a última linha, "Em teus olhos", é fundamental para a compreensão do poema como um todo. Ao reforçar a ideia de que a serenidade e a alegria de viver são encontradas nos olhos da pessoa amada, o autor estabelece uma conexão profunda entre o olhar e a essência do ser humano. É como se os olhos fossem a janela da alma, um reflexo daquilo que somos e sentimos. Nesse sentido, a escolha do haicai como formato para o poema é muito adequada, já que essa forma poética é conhecida por ser concisa e objetiva, valorizando ao máximo a escolha das palavras.

O poema de Robson Cogo é uma verdadeira celebração do amor e da beleza presente no olhar da pessoa amada. É uma obra que convida o leitor a contemplar essa beleza e a valorizar a importância dos olhos na comunicação humana. Além disso, o poema também sugere a possibilidade de encontrar refúgio e serenidade no olhar do outro, uma ideia que pode ser muito útil em momentos de crise e dificuldade.

Em suma, o haicai "Em teus olhos" é uma obra poética de grande beleza e simplicidade, que convida o leitor a mergulhar na contemplação do amor e da serenidade. Com apenas três linhas, o autor é capaz de transmitir um sentimento profundo e marcante, deixando uma marca indelével na mente e no coração do leitor.

Ao explorar a temática do amor, o poema também traz à tona a importância da comunicação não verbal, especialmente por meio do olhar. Através dos olhos, é possível transmitir uma variedade de emoções e sentimentos que muitas vezes são difíceis de expressar com palavras. E é exatamente essa capacidade dos olhos de se comunicarem de maneira profunda e intensa que o autor destaca em seu poema.

Além disso, o haicai "Em teus olhos" pode ser interpretado como uma reflexão sobre a importância de buscar a felicidade e a serenidade dentro de nós mesmos, mas também através dos relacionamentos com as pessoas que amamos. A pessoa amada, que é capaz de transmitir alegria de viver e serenidade através do seu olhar, é vista como um ponto de apoio e uma fonte de inspiração para o eu lírico. Dessa forma, o poema sugere que a busca pela felicidade e a realização pessoal estão diretamente ligadas à qualidade das nossas relações interpessoais.

Outro aspecto interessante do haicai é a sua musicalidade. A escolha cuidadosa das palavras e a rima sutil presente na segunda e terceira linha do poema conferem à obra um ritmo agradável e harmonioso. Essa característica é típica dos haicais, que valorizam não só o conteúdo, mas também a forma poética. A musicalidade do poema contribui para torná-lo mais impactante e memorável, ajudando a fixar na mente do leitor a mensagem central da obra.

Por fim, vale ressaltar que o haicai "Em teus olhos" é uma obra que pode ser apreciada por pessoas de todas as idades e gostos literários. Seu formato conciso e acessível, aliado à sua mensagem inspiradora, faz com que o poema seja uma excelente opção para quem busca uma leitura rápida, mas profunda e significativa ao mesmo tempo. É uma obra que pode ser lida e relida várias vezes, sempre revelando novos sentidos e nuances a cada leitura.

Em suma, o haicai "Em teus olhos" do autor Robson Cogo é um poema curto, mas muito poderoso, que traz à tona a beleza e a profundidade do amor através do olhar. Com uma linguagem concisa e uma musicalidade marcante, o poema é capaz de transmitir uma mensagem inspiradora e duradoura, convidando o leitor a mergulhar na contemplação da beleza e da serenidade presentes no olhar da pessoa amada.

Arte; Tal Pokg

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Haicai - Paz e compreensão

Paz na nova era

Reine a compreensão

E a amizade sincera

#Haicai - Robson Côgo

O poema "Paz e compreensão", escrito por Robson Cogo em forma de haicai, é um convite à reflexão sobre a importância da paz e da compreensão na sociedade atual. Com apenas três versos, o poema consegue transmitir uma mensagem clara e objetiva, evidenciando a habilidade do autor em condensar ideias em poucas palavras.

O haicai é uma forma poética originária do Japão, que se popularizou em todo o mundo como uma das mais importantes expressões da poesia breve. Essa limitação rítmica é uma das principais características do haicai, e exige do poeta uma grande habilidade em escolher as palavras certas para transmitir sua mensagem.

No caso do poema "Paz e compreensão", o autor utiliza a estrutura do haicai para criar um apelo à paz e à compreensão mútua. A escolha das palavras é precisa e objetiva, evidenciando a preocupação do autor com a mensagem que deseja transmitir.

No primeiro verso, "Paz na nova era", o autor faz uma referência direta ao momento histórico em que vivemos. A ideia de uma "nova era" sugere uma ruptura com o passado, e a necessidade de construir uma sociedade mais justa e harmoniosa. A palavra "paz" é a chave do verso, e representa o desejo de que as guerras, conflitos e desigualdades sejam superados em busca de uma convivência pacífica entre os seres humanos.

No segundo verso, "Reine a compreensão", o autor aprofunda a reflexão sobre a importância da paz. A palavra "reine" sugere uma autoridade ou governança, e a escolha dela indica que a compreensão é um valor fundamental para que a paz possa ser alcançada. A compreensão mútua é um elemento-chave na construção de uma sociedade justa e harmoniosa, e o poema destaca a importância de cultivar essa qualidade em nossas relações com os outros.

Finalmente, no terceiro verso, "E a amizade sincera", o autor faz uma referência direta à importância do afeto e da amizade nas relações humanas. A palavra "sincera" é um adjetivo que denota honestidade e transparência, e indica que o autor está defendendo a construção de relações verdadeiras e autênticas entre as pessoas. A ideia de amizade sugere uma relação de afeto e proximidade, e indica que a convivência pacífica e a compreensão mútua só são possíveis quando há uma base sólida de afeto e carinho entre as pessoas.

Em resumo, o poema "Paz e compreensão" é uma bela expressão poética do desejo de construir uma sociedade mais justa e harmoniosa. Com apenas três versos, o autor consegue transmitir uma mensagem poderosa e inspiradora, que nos convida a refletir sobre o papel que cada um de nós pode desempenhar na construção de um mundo melhor. A habilidade em condensar ideias em poucas palavras, típica do haicai, é um dos pontos fortes do poema, que consegue transmitir sua mensagem de forma clara e objetiva. 

Além disso, a escolha cuidadosa das palavras e a estrutura rítmica do haicai contribuem para a força poética do texto, tornando-o memorável e impactante.

O poema de Robson Cogo também é um exemplo de como a poesia pode ser uma ferramenta poderosa para a reflexão sobre questões sociais e políticas. Ao abordar temas como paz, compreensão e amizade, o autor convida o leitor a pensar sobre a importância desses valores em nossa sociedade e sobre as formas como podemos cultivá-los em nossas relações cotidianas. Ao mesmo tempo, o poema oferece uma mensagem de esperança e otimismo, sugerindo que um mundo mais justo e harmonioso é possível se todos nós nos comprometermos com esses valores.

Por fim, é importante destacar que o haicai é uma forma poética que exige do autor uma grande habilidade técnica e criativa. Condensar ideias complexas em poucas palavras, sem perder a clareza e a força poética, é um desafio que poucos poetas são capazes de enfrentar com sucesso. No caso de Robson Cogo, o resultado é um poema simples e direto, mas ao mesmo tempo rico em significados e emoções, que oferece uma mensagem de esperança e otimismo para todos nós.

Arte; Heaven Scent.

Resenha por IA